Arvo Pyart เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลก เขาเป็นคนแรกที่เสนอวิสัยทัศน์ใหม่เกี่ยวกับดนตรีและยังหันไปใช้เทคนิคของความเรียบง่าย เขามักเรียกกันว่า "พระเขียน" การแต่งเพลงของ Arvo ไม่ได้ปราศจากความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง แต่ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างถูกยับยั้ง
วัยเด็กและเยาวชน Arvo Pyart
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับวัยเด็กและเยาวชนของนักร้อง เขาเกิดเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 1935 ในเมือง Paide เมืองเล็ก ๆ ของเอสโตเนีย เด็กชายสนใจศิลปะดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ในฐานะเด็กนักเรียนเขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา
เมื่อยังเป็นวัยรุ่น Arvo Pyart ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา เรากำลังพูดถึง Cantata "สวนของเรา" ผู้ชายคนนั้นเขียนเรียงความสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสำหรับเด็ก ต่อมาPärtศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีทาลลินน์ หลังจากเรียนมัธยมปลาย เขากลายเป็นนักเรียนที่เรือนกระจกในชั้นเรียนการประพันธ์เพลง Arvo ได้รับการสอนโดย Heino Eller นักดนตรีที่มีชื่อเสียง
วิธีการสร้างสรรค์
Arvo ไม่เคยกลัวที่จะทดลองกับเสียง ดังนั้นเขาจึงผสมผสานความคลาสสิกเข้ากับเสียงสมัยใหม่ ในผลงานของนักแต่งเพลง เราสามารถได้ยินซิมโฟนี แคนทาทา และสดุดี
การประพันธ์ของศิลปินมีจิตวิญญาณแห่งการบำเพ็ญตบะ นักแต่งเพลงเขียนงานที่ประกอบด้วยเสียงเอกหรือเสียงรองเท่านั้น นี่เป็น "กลอุบาย" ชนิดหนึ่งของผู้สร้างชาวเอสโตเนีย
ตั้งแต่ พ.ศ. 1957 ถึง พ.ศ. 1967 Arvo ทำงานเป็นวิศวกรเสียงของสถานีวิทยุท้องถิ่น นอกจากนี้นักแต่งเพลงมักจะเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์และรายการทีวียอดนิยม ผลงานของ Arvo กระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริงในหมู่นักวิจารณ์ดนตรี
ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับงานของมาสโทร บางคนมองว่าการแต่งเพลงเล็กน้อยมีทักษะและความเป็นมืออาชีพในระดับสูง คนอื่นกล่าวว่าผลงานของพวกเขาผิวเผินมากในเสียงของพวกเขา
ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงยังมีเรื่องอื้อฉาวที่เกิดจากความเข้าใจผิดเกี่ยวกับงานของเขาในสังคม เสียงโวยวายของสาธารณชนในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมเกิดจาก "มรณกรรมของวงออร์เคสตรา" Tikhon Khrennikov กล่าวหาว่า Arvo อยู่ภายใต้อิทธิพลจากต่างประเทศ แต่การสร้างสรรค์ที่นำเสนอได้อันดับที่ 1 อย่างมีเกียรติในการแข่งขันของ All-Union Society of Composers ผู้สมัคร 1 คนต่อสู้เพื่ออันดับที่ 1200
การทดลองใหม่ด้วยเสียง
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 นักแต่งเพลงเริ่มทดลองกับเสียง ดังนั้นในงานของเขาเทคนิคการจับแพะชนแกะจึงได้ยินอย่างชัดเจน เทคนิคที่นำเสนอขึ้นอยู่กับการผสมผสานของเทคนิคดนตรีแนวหน้าและคำพูดจากคลาสสิกของยุโรป
แต่จุดเริ่มต้นของปี 1970 ในผลงานของนักแต่งเพลงนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการศึกษาเทคนิคทางดนตรีในยุคกลาง ในเวลานี้มีการสร้างสไตล์ส่วนตัวของผู้สร้างซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "ระฆัง"
ระหว่างการทำงาน นักแต่งเพลงสามารถบันทึกผลงานเก่าซ้ำได้หลายครั้ง Arvo ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการทำงานกับข้อบกพร่องของตัวเอง ออร์แกนกลายเป็นเครื่องดนตรีโปรดของศิลปิน
งานของเอสโตเนียถูกกล่าวถึงในระดับดนตรีของปัญหาสังคม ในละครของเขามีการแต่งเพลงที่เขาอุทิศให้กับ Anna Politkovskaya ซึ่งเสียชีวิตในปี 2006 เช่นเดียวกับซิมโฟนีปี 2008 ที่ส่งถึง Mikhail Khodorkovsky
ชีวิตส่วนตัวของ Arvo Pyart
เมื่อปรากฎว่านักแต่งเพลงมีคู่สมรสคนเดียว ชีวิตส่วนตัวของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ภรรยาของ Arvo ชื่อ Nore Pärt ทั้งคู่มีลูกสองคน
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ครอบครัวย้ายไปเวียนนาด้วยวีซ่าของภรรยาชาวอิสราเอล ไม่กี่ปีต่อมา Arvo และภรรยาย้ายไปเบอร์ลินตะวันตก และในปี 2010 นักแต่งเพลงได้กลับมาที่เอสโตเนียอีกครั้ง
Arvo Pyart วันนี้
ในปี 2020 การแต่งเพลงของคนดังชาวเอสโตเนียยังคงดังในคอนเสิร์ตฮอลล์ของประเทศต่างๆ แฟน ๆ สังเกตผลงานของนักแต่งเพลงในช่วงปี 1970 โดยเฉพาะ คอนเสิร์ตของมาสโทรไม่เพียง แต่จัดขึ้นในประเทศในอดีตของสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย มีรางวัลมากมายบนชั้นวางของPärt รูปภาพจากพิธีมอบรางวัลมีอยู่ในอินเทอร์เน็ต
นอกจากนี้ ในปี 2020 Arvo Pärto มีอายุครบ 85 ปี ผู้ที่ต้องการทำความรู้จักกับบุคลิกลัทธินี้ให้ดีขึ้นควรดูสารคดีเกี่ยวกับงานของเขา:
- Arvo Pärt - แล้วตอนเย็นและตอนเช้าก็มาถึง (1990)
- Arvo Pärt: 24 โหมโรงเพื่อความทรงจำ (2002);
- โปรวิเม่ ปาร์ติ (2012);
- แมงกิม ปาร์ตี (2013);
- Arvo Pärt - Isegikii ma kõikkaotan (2015).
