BB King ในตำนานซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นราชาแห่งเพลงบลูส์อย่างไร้ข้อกังขา เป็นนักกีตาร์ไฟฟ้าคนสำคัญที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX สไตล์การเล่น staccato ที่ไม่ธรรมดาของเขามีอิทธิพลต่อผู้เล่นบลูส์ร่วมสมัยหลายร้อยคน
ในขณะเดียวกัน น้ำเสียงที่หนักแน่นและมั่นใจของเขา ที่สามารถแสดงอารมณ์ทั้งหมดจากเพลงใด ๆ ได้ ก็เป็นสิ่งที่คู่ควรกับการเล่นที่หลงใหลของเขา
ระหว่าง พ.ศ. 1951 ถึง พ.ศ. 1985 คิงติดชาร์ต R&B Billboard 74 ครั้ง เขายังเป็นบลูส์แมนคนแรกที่บันทึกเสียงเพลงฮิตระดับโลกอย่าง The Thrill Is Gone (1970)
นักดนตรีร่วมมือกับ Eric Clapton และกลุ่ม U2 และยังโปรโมตผลงานของเขาด้วย ในเวลาเดียวกัน เขาสามารถรักษาสไตล์ที่เป็นที่รู้จักตลอดอาชีพการงานของเขา
วัยเด็กและเยาวชนของศิลปิน BB King
ไรลีย์ บี. คิงเกิดเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 1925 ในสามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี ใกล้เมืองอิตตาเบนา ตอนเป็นเด็ก เขาวิ่งไปมาระหว่างบ้านแม่กับบ้านยาย พ่อของเด็กชายทิ้งครอบครัวไปเมื่อคิงยังเด็กมาก
นักดนตรีหนุ่มใช้เวลาในโบสถ์เป็นเวลานานและร้องเพลงสรรเสริญพระเจ้าอย่างจริงใจ จากนั้นในปี 1943 คิงย้ายไปที่อินเดียโนลา ซึ่งเป็นอีกเมืองหนึ่งที่ตั้งอยู่ในใจกลางของสามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี
เพลงคันทรี่และเพลงกอสเปลสร้างความประทับใจให้กับความคิดทางดนตรีของคิง เขาโตมากับการฟังเพลงของศิลปินบลูส์ (T-Bone Walker และ Lonnie Johnson) และอัจฉริยะด้านดนตรีแจ๊ส (Charlie Christian และ Django Reinhardt)
ในปี 1946 เขาเดินทางไปเมมฟิสเพื่อตามหา Bukka White ลูกพี่ลูกน้องของเขา เป็นเวลาสิบเดือนที่หาค่ามิได้ White สอนญาติหนุ่มที่ใจร้อนของเขาให้รู้จักการเล่นกีตาร์บลูส์ที่ละเอียดกว่า
หลังจากกลับมาที่อินเดียโนลาแล้ว คิงก็เดินทางไปเมมฟิสอีกครั้งในปลายปี พ.ศ. 1948 คราวนี้เขาอ้อยอิ่งอยู่พักหนึ่ง
จุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรี Riley B. King
ในไม่ช้าคิงก็ออกอากาศสดทางสถานีวิทยุเมมฟิส WDIA มันเป็นสถานีที่เพิ่งเปลี่ยนมาใช้รูปแบบ "สีดำ" ที่เป็นนวัตกรรมใหม่
เจ้าของคลับในท้องถิ่นต้องการให้ศิลปินของพวกเขาไม่เล่นคอนเสิร์ตทางวิทยุด้วย เพื่อที่พวกเขาจะได้เปิดการแสดงทุกคืนบนอากาศ
เมื่อ DJ Maurice Hot Rod Hulbert ก้าวลงจากตำแหน่งผู้นำหมุนเวียน King ก็เข้ามาเป็นเจ้าของสถิติ
ในตอนแรกนักดนตรีชื่อ The Peptikon Boy (บริษัทเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่แข่งขันกับ Hadacol) เมื่อสถานีวิทยุ WDIA ออกอากาศ นามแฝงของ King กลายเป็น The Beale Street Blues Boy ซึ่งต่อมาย่อเป็น Blues Boy และหลังจากนั้นชื่อ BB King ก็ปรากฏขึ้น
คิงมี "ความก้าวหน้า" ครั้งใหญ่ในปี 1949 เท่านั้น เขาบันทึกสี่เพลงแรกของเขาสำหรับ Jim Bullitt's Bullet Records (รวมถึงเพลง Miss Martha King เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของเขา) จากนั้นเซ็นสัญญากับ RPM Records ของพี่น้อง Bihari ในลอสแองเจลิส
"ความก้าวหน้า" ของบี.บี. คิงสู่โลกแห่งดนตรี
พี่น้องชาว Bihari ยังมีส่วนร่วมในการบันทึกงานบางชิ้นในยุคแรกๆ ของ King ด้วยการติดตั้งอุปกรณ์บันทึกเสียงแบบพกพาไม่ว่าจะอยู่ที่ใด
แทร็กแรกที่ติดอันดับเพลงอาร์แอนด์บีระดับประเทศคือเพลง Three O'Clock Blues (ก่อนหน้านี้บันทึกเสียงโดยโลเวลล์ ฟุลสัน) (พ.ศ. 1951)
เพลงนี้บันทึกในเมมฟิสที่ YMCA Studios บุคลิกที่โดดเด่นที่ทำงานร่วมกับ King ในเวลานั้น - นักร้อง Bobby Bland, มือกลอง Earl Forest และ Johnny Ace นักเปียโนบัลลาด เมื่อคิงไปทัวร์เพื่อโปรโมตเพลง Three O'Clock Blues เขาก็ได้มอบความรับผิดชอบให้กับวง Beale Streeters ให้กับเอซ
กีตาร์ประวัติศาสตร์
ตอนนั้นเองที่ King ตั้งชื่อกีตาร์ตัวโปรดของเขาว่า "Lucille" เรื่องราวเริ่มจากการที่คิงเล่นคอนเสิร์ตในเมืองเล็กๆ ของทวิส (รัฐอาร์คันซอ)
ระหว่างการแสดง เกิดการทะเลาะวิวาทระหว่างคนขี้อิจฉาสองคน ระหว่างการตะลุมบอน ฝ่ายชายคว่ำถังขยะที่มีน้ำมันก๊าดหกและเกิดไฟลุกไหม้
นักดนตรีรีบวิ่งออกจากห้องด้วยความตกใจกลัวไฟโดยทิ้งกีตาร์ไว้ข้างใน ในไม่ช้าเขาก็รู้ว่าเขาโง่มากและวิ่งกลับไป คิงวิ่งเข้าไปในห้อง หลบเปลวไฟ เสี่ยงชีวิตของเขา
เมื่อทุกคนสงบลงและไฟดับลง คิงได้รู้ชื่อหญิงสาวที่เป็นต้นเหตุของปัญหา เธอชื่อลูซิลล์
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา King ก็มีลูซิลล์ที่แตกต่างกันมากมาย Gibson ยังสร้างกีตาร์แบบกำหนดเองที่ผ่านการตรวจสอบและรับรองโดย King
เพลงฮิตติดชาร์ต
ในปี 1950 King ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักดนตรีแนว R&B ที่มีชื่อเสียง เขาบันทึกการเรียบเรียงเป็นหลักในลอสแองเจลิสที่ RPM Studios King สร้างสถิติสูงสุด 20 อันดับแรกในช่วงทศวรรษแห่งดนตรีและความวุ่นวายนี้
โดยเฉพาะเพลงประกอบที่โดดเด่นในยุคนั้น ได้แก่ You Know I Love You (1952); ตื่นเช้านี้และได้โปรดรักฉัน (พ.ศ. 1953); เมื่อหัวใจของฉันเต้นเหมือนค้อน ความรักทั้ง Lotta และคุณทำให้ฉันผิดหวัง (1954); ทุกวันฉันมีเพลงบลูส์
การเล่นกีตาร์ของ King มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ทิ้งคู่แข่งทั้งหมดไว้ข้างหลัง
1960 - เวลาของเรา
ในปี 1960 แผ่นเสียงสองหน้า Sweet Sixteen ที่ประสบความสำเร็จของ King กลายเป็นยอดขายอันดับต้น ๆ และผลงานอื่น ๆ ของเขา Got a Right to Love My Baby และ Partin' Time ก็ตามหลังอยู่ไม่ไกลเช่นกัน
ศิลปินย้ายไปที่ ABC-Paramount Records ในปี 1962 ตามรอยเท้าของ Lloyd Price และ Ray Charles
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1964 นักกีตาร์ออกอัลบั้มแสดงสดต้นฉบับของเขา ซึ่งรวมถึงคอนเสิร์ตที่โรงละครในตำนานของชิคาโก
ในปีเดียวกันนั้น เขามีความสุขกับเพลงฮิตอย่าง How Blue Can You Get มันเป็นหนึ่งในเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา
เพลง Don't Answer the Door (1966) และ Paying the Cost to be the Boss เป็นเพลงอาร์แอนด์บี XNUMX อันดับแรกในอีกสองปีต่อมา
King เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงบลูส์ไม่กี่คนที่บันทึกผลงานที่ประสบความสำเร็จอย่างสม่ำเสมอ และด้วยเหตุผลที่ดี เขาไม่กลัวที่จะทดลองดนตรี
ในปี 1973 นักดนตรีเดินทางไปฟิลาเดลเฟียเพื่อบันทึกเพลงที่มียอดขายสูงสุดหลายเพลง ได้แก่ To Know You Is to Love You และ I Like to Live the Love
และในปี พ.ศ. 1978 เขาได้ร่วมงานกับนักดนตรีแจ๊สบางคนเพื่อสร้างเพลงแนวฟังกี้ที่ยอดเยี่ยมอย่าง Never Make Your Move Too Soon
อย่างไรก็ตาม บางครั้งการทดลองที่กล้าหาญก็ส่งผลเสียต่องาน Love Me Tender อัลบั้มที่ให้เสียงแบบคันทรี เป็นหายนะทางศิลปะและการตลาด
อย่างไรก็ตาม แผ่นดิสก์ของเขาสำหรับ MCA Blues Summit (1993) กลับคืนสู่รูปแบบเดิม ผลงานเด่นอื่นๆ ในช่วงนี้ ได้แก่ Letthe Good Times Roll: The Music of Louis Jordan (1999) และ Riding with the King (2000) ร่วมกับ Eric Clapton
ในปี 2005 คิงฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขาด้วยอัลบั้มร่วมแสดง 80 ซึ่งมีศิลปินมากมายเช่น Gloria Estefan, John Mayer และ Van Morrison
อีกอัลบั้มเปิดตัวในปี 2008; ในปีเดียวกันนั้นเอง คิงกลับคืนสู่เพลงบลูส์ด้วย One Kind Favor
ในช่วงปลายปี 2014 คิงถูกบังคับให้ยกเลิกคอนเสิร์ตหลายครั้งเนื่องจากสุขภาพไม่ดี และต่อมาเขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลถึง 14 ครั้ง และเข้ารับการรักษาที่บ้านพักรับรองในฤดูใบไม้ผลิ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2015 พฤษภาคม XNUMX ที่ลาสเวกัส รัฐเนวาดา
