Boris Mokrousov มีชื่อเสียงในฐานะผู้ประพันธ์เพลงสำหรับภาพยนตร์โซเวียตในตำนาน นักดนตรีร่วมมือกับบุคคลในการแสดงละครและภาพยนตร์
เด็กและวัยรุ่น
เขาเกิดเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1909 ในเมือง Nizhny Novgorod พ่อและแม่ของบอริสเป็นคนงานธรรมดา เนื่องจากงานประจำ พวกเขามักจะไม่อยู่บ้าน Mokrousov ดูแลน้องชายและน้องสาวของเขา
ตั้งแต่วัยเด็กบอริสแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นเด็กที่มีความสามารถ ครูโรงเรียนยกย่องเด็กชายว่ามีพรสวรรค์ หลายคนมองว่าเขาเป็นศิลปิน แต่ Mokrousov เองก็ต้องการที่จะตระหนักว่าตัวเองเป็นนักดนตรี
ในเวลานั้นเกิดการปฏิวัติดังสนั่นในประเทศ หลังจากการรัฐประหาร Mokrousov สามารถบรรลุแผนการบางอย่างของเขาได้ เขาเข้าร่วมวงดุริยางค์ของโรงเรียน บอริสเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นพร้อมกัน
สโมสรคนงานที่เรียกว่าถูกสร้างขึ้นในรัฐ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมปั่นป่วนความมุ่งมั่นในงานศิลปะ ในบ้านเกิดของบอริสได้เปิดชมรมคนงานรถไฟ ที่นี่ชายคนนั้นได้ยินเสียงเปียโนอันศักดิ์สิทธิ์ เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีที่เขารักด้วยหู บอริสเริ่มประดิษฐ์ท่วงทำนอง ไม่กี่ปีต่อมา Mokrousov เข้ามาแทนที่นักเปียโนในสโมสรรถไฟ
บอริสรวมการทำงานกับการศึกษา นอกจากนี้เขายังคงเชี่ยวชาญด้านโน้ตดนตรี ทักษะที่ได้รับมีประโยชน์ในระหว่างการทำสำเนาภาพยนตร์เงียบ เขายังคงพัฒนาความรู้ของเขา ผู้ชมชื่นชมเกมของ Mokrousov ในเวลานั้นเขาเชี่ยวชาญในอาชีพช่างไฟฟ้าและยังมีงานทำเพื่อช่วยพ่อแม่ของเขา
ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักเรียนที่วิทยาลัยดนตรีในท้องถิ่น ครูไม่เข้าใจพรสวรรค์ของ Mokrousov ในทันที และมีเพียง Poluektova เท่านั้นที่สามารถสังเกตเห็นได้ทันทีว่ามีนักเรียนที่มีความสามารถยืนอยู่ตรงหน้าเธอ ชายหนุ่มทำงานหนัก เขาเป็นคนเดียวที่อยู่โรงเรียนเทคนิคจนดึกดื่น Mokrousov ได้ฝึกฝนทักษะการเล่นเปียโนของเขาจนเป็นระดับมืออาชีพ
ในปี ค.ศ. 20 คณะทำงานกลุ่มแรกปรากฏขึ้นในประเทศที่สถาบันการศึกษาระดับสูง คนทำงานที่ไม่มีการศึกษาพิเศษสามารถเรียนที่นั่นได้ อันที่จริงบอริสกลายเป็นนักเรียนที่เรือนกระจก
เส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Boris Mokrousov
เขาเป็นนักเรียนที่ขยันหมั่นเพียร บอริสเรียนที่คณะนักแต่งเพลง ในขณะเดียวกันก็มีการนำเสนอผลงานเพลงชิ้นแรกของนักแต่งเพลง ผลงานได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากแฟน ๆ และนักวิจารณ์เพลง
ในไม่ช้า Mokrousov ก็เริ่มทำงานดนตรีประกอบสำหรับบัลเล่ต์ "Flea" และ "Anti-Fascist Symphony" ในปีที่ 36 ของศตวรรษที่แล้ว เขาได้รับประกาศนียบัตรจากเรือนกระจก
เมื่อบอริสเข้าร่วมการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky เขารู้สึกประทับใจอย่างมากกับสิ่งที่ได้ยิน เขาได้ไปที่การผลิต "ที่ชานเมือง" เหตุการณ์นี้เต็มไปด้วยแรงจูงใจพื้นบ้านที่ดีที่สุด Mokrousov มีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษสำหรับทุกสิ่งในรัสเซียดั้งเดิม เขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของชาวบ้าน อันที่จริงสิ่งนี้กำหนดเส้นทางสร้างสรรค์ต่อไปของมาสโทร
เพลงนี้ยังคงเป็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 30 ในฐานะนักเรียนเขาเป็นผู้บุกเบิกงานเขียนและงาน Komsomol ผลงานของนักแต่งเพลงมักได้ยินทางวิทยุ แต่อนิจจาพวกเขาผ่านคนรักดนตรีไป
ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 30 เขามีส่วนร่วมในการสร้างชุดเพลงโซเวียตที่จัดโดย Isaak Dunayevsky ในช่วงเวลานี้เขาจะแต่งเพลงที่จะดึงดูดความสนใจของแฟน ๆ เรากำลังพูดถึงเพลง "ที่รักของฉันอาศัยอยู่ในคาซาน"
บอริสลงมือแต่งเพลงขนาดใหญ่ หนึ่งปีต่อมาโอเปร่า "Chapai" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น โอเปร่าจัดแสดงในเมืองใหญ่ ๆ ของประเทศ เธอประสบความสำเร็จกับผู้ชม
ในช่วงสงครามเขาทำหน้าที่ใน Black Sea Fleet Borisov ไม่ลืมเกี่ยวกับดนตรี ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 มีการนำเสนอผลงานเพลง "Song of the Defenders of Moscow" และ "The Treasured Stone" ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 40 เขาได้รับรางวัลสตาลิน
จุดสูงสุดของความนิยมของ Maestro Boris Mokrousov
ในปี 40 และ 50 เกือบทุกคนในประเทศรู้เรื่องนักแต่งเพลง ในช่วงเวลานี้เขาได้แต่งผลงาน "Sormovskaya Lyric" และ "Autumn Leaves" ซึ่งเพิ่มอำนาจของเขา
ท่วงทำนองของงานดนตรีถูกฮัมไปทั่วสหภาพโซเวียต แต่ที่สำคัญที่สุดคือสามารถบรรเลงโดยศิลปินยอดนิยมในยุคนั้น เพลงของ Mokrousov ขับร้องโดย Claudia Shulzhenko, Leonid Utyosov และ Mark Bernes การแต่งเพลงของบอริสยังได้รับความเคารพจากผู้รักดนตรีต่างชาติ
ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับฉายาว่า "Sergey Yesenin in music" อาจารย์จัดการเพื่อแต่งผลงานที่ถูกใจหู ไม่มีความหยาบคายในตัวพวกเขา
เขาหันไปหาซิมโฟนีและโอเปร่า แต่เพลงส่วนใหญ่ของ Mokrousov ถูกครอบครองโดยเพลง "The Elusive Avengers" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของมาสโทรซึ่งใช้เป็นดนตรีประกอบเทป Keosayan (ผู้กำกับภาพยนตร์) ยกย่องพรสวรรค์ของบอริส
ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานเพลงของนักแต่งเพลงบางคนไม่เป็นที่รู้จัก เพลง "Vologda" สามารถนำมาประกอบกับองค์ประกอบดังกล่าวได้อย่างปลอดภัย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 วงดนตรี Pesnyary แสดงเพลงนี้ ด้วยการแสดงที่ละเอียดอ่อนของ Vologda เพลงนี้จึงกลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริง
รายละเอียดชีวิตส่วนตัวของผู้แต่ง
เขาเป็นคนใจดีและเปิดเผย แต่ชอบที่จะเงียบเกี่ยวกับรายละเอียดในชีวิตส่วนตัวของเขา ดนตรีต้องมาก่อนเสมอ ครอบครัวยังคงอยู่ในพื้นหลัง เขาแต่งงานสองครั้ง ภรรยาอย่างเป็นทางการคนแรกคือ Ellen Galper และคนที่สองคือ Maryana Mokrousova
ความตายของเกจิ
เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 1968 เขาเริ่มมีปัญหาเกี่ยวกับหัวใจ ในปีสุดท้ายของชีวิตเขารู้สึกไม่สบาย เขาไม่ได้ทำงานจริงและชอบที่จะมีชีวิตในระดับปานกลาง ผู้แต่งใช้ชีวิตในวันสุดท้ายของชีวิตบนเตียงในโรงพยาบาล เขาถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี
