Buddy Holly คือตำนานร็อกแอนด์โรลที่น่าทึ่งที่สุดของปี 1950 ฮอลลี่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สถานะระดับตำนานของเขาและผลงานเพลงยอดนิยมของเขากลายเป็นเรื่องที่ผิดปกติมากขึ้นเมื่อพิจารณาข้อเท็จจริงที่ว่าความนิยมนั้นเกิดขึ้นได้ภายในเวลาเพียง 18 เดือน
อิทธิพลของฮอลลี่น่าประทับใจพอๆ กับเอลวิส เพรสลีย์หรือชัค เบอร์รี
วัยเด็กของศิลปิน Buddy Holly
Charles Hardin "Buddy" Holly เกิดเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 1936 ในเมืองลับบ็อก รัฐเท็กซัส เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกสี่คน
เป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติ เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาก็เป็นผู้เชี่ยวชาญกีตาร์ แบนโจ และแมนโดลินแล้ว และยังเล่นคลอกับบ็อบ มอนต์โกเมอรี่ เพื่อนสมัยเด็กของเขาด้วย ฮอลลี่เขียนเพลงแรกร่วมกับเขา
บัดดี้แอนด์บ็อบแบนด์
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 Buddy & Bob ซึ่งเรียกตัวเองว่าเล่นเป็นเพลงตะวันตกและเพลงป็อบ ประเภทนี้คิดค้นโดยพวกเขาเป็นการส่วนตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Holly ฟังเพลงบลูส์และ R&B จำนวนมาก และพบว่ามันเข้ากันได้ดีกับเพลงคันทรี่
ในปี พ.ศ. 1955 วงดนตรีซึ่งเคยทำงานร่วมกับมือเบสอยู่แล้ว ได้คัดเลือกมือกลองเจอรี่ เอลลิสันเข้าร่วมวง
มอนต์โกเมอรี่มักจะเอนเอียงไปทางแนวเพลงคันทรี่แบบดั้งเดิม ดังนั้นเขาจึงออกจากวงในไม่ช้า แต่พวกเขายังคงเขียนเพลงด้วยกันต่อไป
ฮอลลี่ยังคงพยายามเขียนเพลงด้วยแนวร็อกแอนด์โรลอย่างต่อเนื่อง เขาร่วมมือกับนักดนตรีท้องถิ่นเช่น Sonny Curtis และ Don Hess ฮอลลี่บันทึกเสียงครั้งแรกกับพวกเขาที่ Decca Records ในเดือนมกราคม พ.ศ. 1956
อย่างไรก็ตาม ผลลัพธ์ไม่ได้เป็นไปตามความคาดหวัง เพลงไม่ซับซ้อนพอหรือน่าเบื่อ อย่างไรก็ตามเพลงหลายเพลงกลายเป็นเพลงฮิตในอนาคตแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้รับความนิยมมากในเวลานั้นก็ตาม เรากำลังพูดถึงเพลงเช่น Midnight Shift และ Rock Around with Ollie Vee
นั่นจะเป็นวัน
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 Holly และบริษัทของเขาเริ่มทำงานที่สตูดิโอ Norman Petty ที่นั่นวงดนตรีได้บันทึกเสียง That'll Be the Day งานนี้มอบให้กับ Bob Thiele ผู้บริหารของ Coral Records ซึ่งชื่นชอบ กระแทกแดกดัน Coral เป็น บริษัท ในเครือของ Decca ที่ Holly เคยบันทึกเพลง
Bob เห็นว่าเร็กคอร์ดนี้น่าจะเป็นที่นิยม แต่ก่อนที่จะเผยแพร่ มีอุปสรรคสำคัญบางประการที่ต้องเอาชนะเนื่องจากการที่บริษัทมีเงินทุนน้อยเกินไป
อย่างไรก็ตาม That'll Be the Day วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1957 บนฉลากบรันสวิก ในไม่ช้า Petty ก็กลายเป็นผู้จัดการและโปรดิวเซอร์ของวง เพลงขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตระดับชาติเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้ว
นวัตกรรมบัดดี้ฮอลลี่
ในปี พ.ศ. 1957-1958 การแต่งเพลงไม่ถือเป็นทักษะที่จำเป็นสำหรับอาชีพร็อกแอนด์โรล นักแต่งเพลงที่เชี่ยวชาญด้านการเผยแพร่ของปัญหา ไม่รบกวนกระบวนการบันทึกเสียงและการแสดง
Buddy Holly & The Crickets สร้างความแตกต่างอย่างมากเมื่อพวกเขาเขียนและแสดง Oh, Boy และ Peggy Sue ซึ่งขึ้นถึงสิบอันดับแรกของประเทศ
ฮอลลี่และบริษัทยังละเมิดนโยบายการเผยแพร่แผ่นเสียงที่กำหนดไว้ในอุตสาหกรรมแผ่นเสียงอีกด้วย ก่อนหน้านี้ บริษัทต่าง ๆ สามารถเชิญนักดนตรีมาที่สตูดิโอของตนและเสนอโปรดิวเซอร์ กราฟิก ฯลฯ ให้พวกเขาได้กำไร
หากนักดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมาก (a la Sinatra หรือ Elvis Presley) เขาก็จะได้รับเช็ค "ว่าง" ในสตูดิโอ นั่นคือเขาไม่ได้จ่ายค่าบริการที่มีให้ กฎของสหภาพถูกตัดสิน
Buddy Holly & The Crickets เริ่มต้นการทดลองด้วยเสียงอย่างช้าๆ และที่สำคัญที่สุด ไม่มีสหภาพแรงงานสักแห่งที่บอกพวกเขาว่าจะเริ่มและหยุดการบันทึกเมื่อใด อีกทั้งการบันทึกเสียงของพวกเขาก็ประสบความสำเร็จไม่แพ้เพลงที่เคยดังมาก่อน
ผลลัพธ์ที่ได้มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อคเป็นพิเศษ วงดนตรีได้พัฒนาเสียงที่เปิดตัวคลื่นลูกใหม่ของร็อกแอนด์โรล ฮอลลี่และวงดนตรีของเขาไม่กลัวที่จะทดลองแม้แต่ในซิงเกิ้ลของพวกเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเพ็กกี้ ซูจึงใช้เทคนิคกีตาร์กับเพลงที่ปกติสงวนไว้สำหรับการบันทึกเสียงมากกว่าการเล่นสด
เคล็ดลับความสำเร็จของ Buddy Holly คืออะไร?
The Buddy Holly & The Crickets ได้รับความนิยมอย่างมากในอเมริกา แต่ได้รับความนิยมมากกว่าในอังกฤษ อิทธิพลของพวกเขาแข่งขันกับ Elvis Presley อย่างจริงจังและในบางแง่ก็เหนือกว่าเขาด้วยซ้ำ
ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพวกเขาไปเที่ยวอังกฤษ - พวกเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนที่นั่นในปี 1958 เพื่อเล่นรายการต่างๆ แม้แต่เอลวิสผู้มีชื่อเสียงก็ไม่ทำเช่นนั้น
แต่ความสำเร็จนั้นเชื่อมโยงกับเสียงของพวกเขาและบุคลิกบนเวทีของฮอลลี่ด้วย การใช้ริธึ่มกีตาร์อย่างหนักหน่วงผสมผสานกับเสียงเพลงสกิฟเฟิล บลูส์ โฟล์ค คันทรี่ และแจ๊ส
นอกจากนี้ บาดี ฮอลลียังดูไม่เหมือนร็อกแอนด์โรลสตาร์ทั่วไปของคุณเลย ทั้งสูง ผอม และสวมแว่นตาขนาดใหญ่ เขาเป็นคนธรรมดาที่สามารถร้องเพลงและเล่นกีตาร์ได้ มันเป็นความจริงที่ว่าเขาดูไม่เหมือนคนอื่นที่ทำให้เขาโด่งดัง
ย้ายบัดดี้ฮอลลี่ไปนิวยอร์ก
ในไม่ช้า The Buddy Holly & The Crickets ก็กลายเป็นสามวงหลังจากที่ Sullivan จากไปในปลายปี 1957 ฮอลลี่ยังได้พัฒนาความสนใจที่แตกต่างไปจากความสนใจของแอลลิสันและมอลดินอยู่บ้าง
เห็นได้ชัดว่าไม่มีใครคิดที่จะออกจากเท็กซัสบ้านเกิดของพวกเขา และพวกเขายังคงสร้างชีวิตที่นั่นต่อไป ในขณะเดียวกันฮอลลี่ก็อยากไปนิวยอร์กมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่เพียงเพื่องานเท่านั้น แต่ยังต้องการไปตลอดชีวิตด้วย
ความรักและการแต่งงานกับ Maria Elena Santiago ยืนยันการตัดสินใจย้ายไปนิวยอร์กเท่านั้น
มาถึงตอนนี้ ดนตรีของฮอลลี่ได้พัฒนาถึงจุดที่เขาจ้างนักดนตรีเซสชั่นมาแสดงเพลง
ซิงเกิ้ลอย่าง Heartbeat ขายไม่ดีเท่ารุ่นก่อนๆ บางทีศิลปินอาจไปไกลกว่านั้นในด้านเทคนิคซึ่งผู้ชมส่วนใหญ่ไม่พร้อมที่จะยอมรับ
อุบัติเหตุที่น่าสลดใจ
การแยกทางกับวงของฮอลลี่ทำให้เขาสามารถบันทึกความคิดบางอย่างของเขาได้ แต่ก็ขโมยเงินเขาไปด้วยเช่นกัน
ในช่วงที่เลิกรากัน Holly และคนอื่นๆ กลายเป็นที่ชัดเจนว่า Petty ปั่นป่วนรายได้จำนวนมากและอาจซ่อนรายได้ส่วนใหญ่ของกลุ่มไว้ในกระเป๋าของเขา
เมื่อภรรยาของฮอลลี่กำลังตั้งท้องลูก และเงินไม่ได้มาจากจิ๊บจ๊อย บัดดี้ตัดสินใจหาเงินอย่างรวดเร็ว เขาเข้าร่วมในทัวร์ Winter Dance Party ครั้งใหญ่ในมิดเวสต์
ในทัวร์ครั้งนี้ Holly, Ritchie Valens และ J. Richardson เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 1959
ความผิดพลาดครั้งนี้ถือเป็นเรื่องน่าสลดใจแต่ไม่ใช่ข่าวสำคัญในเวลานั้น องค์กรข่าวที่ดำเนินการโดยผู้ชายส่วนใหญ่ไม่ได้จริงจังกับร็อกแอนด์โรล
อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ที่น่ารักของบัดดี้ฮอลลี่และการแต่งงานครั้งล่าสุดของเขาทำให้เรื่องราวมีสีสันมากขึ้น ปรากฎว่าเขาได้รับความเคารพมากกว่านักดนตรีคนอื่น ๆ ในเวลานั้น
สำหรับวัยรุ่นในยุคนั้น นับเป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ครั้งแรกในประเภทนี้ ไม่มีผู้เล่นไวท์ร็อกแอนด์โรลคนใดที่เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย สถานีวิทยุเอาแต่พูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้น
สำหรับคนจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับร็อกแอนด์โรล นี่เป็นเรื่องที่น่าตกใจ
ความกะทันหันและความบังเอิญของเหตุการณ์นี้ ประกอบกับอายุของฮอลลี่และวาเลนส์ (22 และ 17 ปีตามลำดับ) ยิ่งทำให้เหตุการณ์น่าเศร้ายิ่งขึ้นไปอีก
ความทรงจำของนักดนตรีชื่อดัง
เพลงของ Buddy Holly ไม่เคยหายไปจากการหมุนเวียนของวิทยุ และยิ่งหายไปจากเพลย์ลิสต์ของแฟนเพลงตัวยง
ในปี 1979 ฮอลลี่กลายเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์คนแรกที่ได้รับเกียรติจากการได้รับบ็อกซ์เซ็ตของบันทึกทั้งหมดของเขา
งานนี้เปิดตัวภายใต้ชื่อ The Complete Buddy Holly เดิมทีฉากนี้ออกฉายในอังกฤษและเยอรมนี และต่อมาก็ปรากฏตัวในอเมริกา
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีผู้ขายงานใต้ดินของฮอลลี่ รวมถึงผู้ที่เสนอซื้อเพลงหลายเพลงจากทัวร์อังกฤษในปี 1958
ต่อมา ต้องขอบคุณโปรดิวเซอร์สตีฟ ฮอฟแมน ผู้จัดเตรียมการบันทึกเสียงของนักดนตรีบางส่วน For the First Time Anywhere (1983) ได้รับการเผยแพร่โดย MCA Records เป็นผลงานชิ้นเอกยุคแรกๆ ของบัดดี้ ฮอลลี่ที่คัดสรรมาอย่างดี
ในปี 1986 BBC ได้ออกอากาศสารคดีเรื่อง The Real Buddy Holly Story
ฮอลลี่ยังคงมีวัฒนธรรมป๊อปอย่างต่อเนื่องจนถึงปี 1990 ชื่อของเขาถูกพูดถึงในเพลง Buddy Holly (เพลงฮิตในปี 1994 โดยวงอัลเทอร์เนทีฟร็อกอย่าง Weezer) เพลงนี้กลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตในยุคนั้น โดยเปิดฟังเป็นประจำในสถานีวิทยุทั้งหมดเป็นระยะเวลาหนึ่ง ซึ่งช่วยรักษาชื่อของฮอลลี่ให้คงอยู่
ฮอลลี่ยังถูกใช้ในภาพยนตร์เรื่อง Pulp Fiction ของ Quentin Tarantino ในปี 1994 ซึ่ง Steve Buscemi รับบทเป็นบริกรที่เลียนแบบฮอลลี่
ฮอลลี่ได้รับเกียรติจากสองอัลบั้มบรรณาการในปี 2011: Listen to Me: Buddy Holly โดย Verve Forecast ซึ่งมี Stevie Nicks, Brian Wilson และ Ringo Starr และ Rave On Buddy Holly ของ Fantasy/Concord ซึ่งมีเพลงเด่นของ Paul McCartney, Patti Smith กุญแจดำ.
ยูนิเวอร์แซลเปิดตัวอัลบั้ม True Love Ways ซึ่งการบันทึกเสียงต้นฉบับของฮอลลี่ถูกทับด้วยเพลงจากวง Royal Philharmonic Orchestra ในช่วงคริสต์มาสปี 2018
