Charlie Parker (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์): ชีวประวัติของศิลปิน

ใครสอนให้นกร้องเพลง? นี่เป็นคำถามที่โง่มาก นกเกิดมาพร้อมกับคำเรียกนี้ สำหรับเธอแล้ว การร้องเพลงและการหายใจเป็นแนวคิดเดียวกัน เช่นเดียวกับหนึ่งในนักแสดงที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา Charlie Parker ซึ่งมักถูกเรียกว่า Bird

การโฆษณา

ชาร์ลีคือตำนานเพลงแจ๊สอมตะ นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้ซึ่งกลายมาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์บีบ็อบ ศิลปินสามารถปฏิวัติวงการดนตรีแจ๊สได้อย่างแท้จริง เขาสร้างแนวคิดใหม่ว่าดนตรีคืออะไร

วัยเด็กและเยาวชนของ Charlie Parker

Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 1920 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Kansas City (Kansas) เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี

ผู้ชายตั้งแต่เด็กปฐมวัยสนใจดนตรี เมื่ออายุได้ 11 ปี เขาเล่นแซกโซโฟนจนชำนาญ และอีก XNUMX ปีต่อมา ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ก็ได้เป็นสมาชิกวงดนตรีของโรงเรียน เขามีความสุขอย่างแท้จริงที่เขาได้รับการเรียกของเขา

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ดนตรีแจ๊สรูปแบบหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้นในสถานที่ซึ่งปาร์กเกอร์ถือกำเนิดขึ้น รูปแบบใหม่นี้โดดเด่นด้วยการเจาะซึ่ง "ปรุงรส" ด้วยน้ำเสียงบลูส์รวมถึงการแสดงสด เพลงฟังทุกที่และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะตกหลุมรักมัน

จุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของ Charlie Parker

ในช่วงวัยรุ่น Charlie Parker ตัดสินใจเลือกอาชีพในอนาคต เขาลาออกจากโรงเรียนและเข้าร่วมวงดนตรี นักดนตรีแสดงที่ดิสโก้ ปาร์ตี้ และร้านอาหารท้องถิ่น

แม้จะมีงานที่เหน็ดเหนื่อย แต่ผู้ชมก็ประเมินการแสดงของพวกเขาที่ 1 ดอลลาร์ แต่เคล็ดลับเล็กน้อยนั้นไม่มีอะไรเทียบได้กับประสบการณ์ที่นักดนตรีมีบนเวที ในเวลานั้น Charlie Parker มีชื่อเล่นว่า Yardbird (Yardbird) ซึ่งในกองทัพแปลว่า "มือใหม่"

ชาร์ลีเล่าว่าในช่วงแรกของอาชีพเขาต้องใช้เวลามากกว่า 15 ชั่วโมงในการซ้อม ความเหน็ดเหนื่อยจากการเรียนทำให้ชายหนุ่มมีความสุขมาก

ในปี 1938 เขาเข้าร่วมกับนักเปียโนแจ๊ส Jay McShann ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาอาชีพของผู้เริ่มต้นก็เริ่มขึ้น เขาไปเที่ยวอเมริการ่วมกับทีมของเจย์และไปเที่ยวนิวยอร์กด้วยซ้ำ การบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกของ Parker ย้อนกลับไปในช่วงเวลานี้ โดยเป็นส่วนหนึ่งของวง McShann

Charlie Parker ย้ายไปนิวยอร์ก

ในปี 1939 Charlie Parker ได้ตระหนักถึงความฝันอันหวงแหนของเขา เขาย้ายไปนิวยอร์กเพื่อติดตามอาชีพของเขา อย่างไรก็ตามในเมืองใหญ่เขาไม่เพียงต้องได้รับดนตรีเท่านั้น เป็นเวลานานแล้วที่ผู้ชายคนนี้ทำงานเป็นคนล้างจานในราคา 9 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ที่ Jimmies Chicken Shack ซึ่ง Art Tatum ที่มีชื่อเสียงมักจะแสดง

สามปีต่อมา ปาร์กเกอร์ออกจากจุดที่เขาเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีอาชีพ เขาบอกลาวง McShann Ensemble เพื่อเล่นในวง Earl Hines Orchestra ที่นั่นเขาได้พบกับ Dizzy Gillespie นักเป่าแตร

มิตรภาพของ Charlie และ Dizzy พัฒนาเป็นความสัมพันธ์ในการทำงาน นักดนตรีเริ่มแสดงเป็นคู่ จุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของชาร์ลีและการสร้างสไตล์บี๊บ็อบใหม่ยังคงดำเนินไปโดยปราศจากข้อเท็จจริงที่ได้รับการยืนยัน ทั้งหมดเป็นความผิดของการนัดหยุดงานของ American Federation of Musicians ในปี 1942-1943 จากนั้น Parker ก็ไม่ได้บันทึกการแต่งเพลงใหม่

ในไม่ช้า "ตำนาน" แจ๊สก็เข้าร่วมกลุ่มนักดนตรีที่แสดงในไนต์คลับในฮาร์เล็ม นอกจาก Charlie Parker แล้ว กลุ่มนี้ยังรวมถึง: Dizzy Gillespie, นักเปียโน Thelonious Monk, Charlie Christian มือกีตาร์ และ Kenny Clarke มือกลอง

นักดนตรีแจ๊สมีวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับการพัฒนาดนตรีแจ๊ส และพวกเขาแสดงความคิดเห็น Monku เคยกล่าวไว้ว่า: 

“ชุมชนของเราต้องการเล่นเพลงที่ 'มัน' ไม่สามารถเล่นได้ คำว่า “มัน” น่าจะหมายถึงดรัมเมเยอร์คนขาวที่รับเอาสไตล์วงสวิงมาจากคนดำและในขณะเดียวกันก็ทำเงินจากดนตรี…”.

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์และคนที่มีแนวคิดเดียวกัน แสดงที่ไนต์คลับบนถนน 52 บ่อยครั้งที่นักดนตรีไปที่คลับ "Three Duchess" และ "Onyx"

ในนิวยอร์ก Parker เรียนดนตรีโดยมีค่าใช้จ่าย ครูของเขาเป็นนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงที่มีพรสวรรค์ Maury Deutsch

บทบาทของ Charlie Parker ในการพัฒนาบี๊บ็อบ

ในปี 1950 ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ให้สัมภาษณ์อย่างละเอียดกับสื่อสิ่งพิมพ์อันทรงเกียรติเล่มหนึ่ง นักดนตรีจำคืนหนึ่งในปี 1939 จากนั้นเขาเล่นเพลง Cherokee ร่วมกับมือกีตาร์ William "Biddy" Fleet ชาร์ลีบอกว่าในคืนนั้นเขามีความคิดที่จะกระจายโซโลที่ "จืดชืด"

แนวคิดของ Parker ทำให้เสียงดนตรีแตกต่างออกไปมาก เขาตระหนักว่าการใช้เสียงทั้งหมด 12 เสียงในระดับโครมาติก เป็นไปได้ที่จะกำหนดทิศทางของเมโลดี้ไปยังคีย์ใดก็ได้ สิ่งนี้ละเมิดกฎทั่วไปของการสร้างโซโลแจ๊สตามปกติ แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้การแต่งเพลง "อร่อยขึ้น"

เมื่อบี๊บ็อบยังเป็นเด็ก นักวิจารณ์ดนตรีและนักดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่ในยุควงสวิงวิจารณ์ทิศทางใหม่ แต่สิ่งสุดท้ายที่พวกเขาใส่ใจคือสิ่งสุดท้ายที่พวกเขาสนใจ

พวกเขาเรียกผู้ที่ปฏิเสธการพัฒนาประเภทใหม่ว่ามะเดื่อรา (หมายถึง "เรื่องขี้ปะติ๋ว", "รูปแบบรา") แต่มีมืออาชีพที่คิดบวกเกี่ยวกับบี๊บ็อบมากกว่า Coleman Hawkins และ Benny Goodman เข้าร่วมแจม บันทึกเสียงในสตูดิโอ ร่วมกับตัวแทนของแนวเพลงใหม่

เนื่องจากการห้ามบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์เป็นเวลา 1942 ปีตั้งแต่ปี 1944 ถึง XNUMX ช่วงแรก ๆ ของบีป็อบส่วนใหญ่จึงไม่มีการบันทึกเสียง

จนกระทั่งปี 1945 นักดนตรีไม่มีใครสังเกตเห็น ดังนั้น Charlie Parker จึงยังคงอยู่ภายใต้ร่มเงาของความนิยมของเขา Charlie กับ Dizzy Gillespie, Max Roach และ Bud Powell เขย่าโลกดนตรี

เป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของ Charlie Parker

หนึ่งในการแสดงที่โด่งดังที่สุดโดยกลุ่มเล็กๆ ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000: “คอนเสิร์ตที่ศาลาว่าการเมืองนิวยอร์ก 22 มิถุนายน 1945" Bebop ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในไม่ช้า นักดนตรีได้รับแฟน ๆ ไม่เพียง แต่ในรูปแบบของคนรักดนตรีทั่วไป แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์เพลงด้วย

ในปีเดียวกันนั้น Charlie Parker ได้บันทึกเสียงให้กับค่ายเพลง Savoy การบันทึกต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในการแสดงดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล เซสชันของ Ko-Ko และ Now's the Time ถูกวิจารณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง

เพื่อสนับสนุนการบันทึกเสียงใหม่ Charlie และ Dizzy ได้ไปทัวร์ครั้งใหญ่ที่สหรัฐอเมริกา ไม่สามารถพูดได้ว่าทัวร์นี้ประสบความสำเร็จ ทัวร์สิ้นสุดในลอสแองเจลิสที่ Billy Berg's

หลังจากทัวร์ นักดนตรีส่วนใหญ่กลับไปนิวยอร์ก แต่ปาร์กเกอร์ยังคงอยู่ในแคลิฟอร์เนีย นักดนตรีแลกตั๋วกับยาเสพติด ถึงกระนั้นเขาก็ติดเฮโรอีนและแอลกอฮอล์มากจนควบคุมชีวิตไม่ได้ ด้วยเหตุนี้ดาวจึงลงเอยที่โรงพยาบาลจิตเวชแห่งรัฐคามาริลโล

การเสพติดของ Charlie Parker

Charlie Parker ลองเสพยาครั้งแรกตอนที่เขายังห่างไกลจากเวทีและความนิยมโดยทั่วไป การติดเฮโรอีนของศิลปินเป็นสาเหตุแรกของการยกเลิกคอนเสิร์ตเป็นประจำและการลดลงของรายได้ของเขาเอง

ชาร์ลีเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการ "ถาม" ซึ่งเป็นการแสดงข้างถนนมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเขามีเงินไม่พอซื้อยา เขาไม่ลังเลที่จะยืมยาจากเพื่อนร่วมงาน รับของขวัญจากแฟนเพลงหรือรับจำนำแซกโซโฟนที่เขาชื่นชอบ บ่อยครั้งที่ผู้จัดงานแสดงก่อนคอนเสิร์ต Parker ไปที่โรงรับจำนำเพื่อแลกเครื่องดนตรี

Charlie Parker สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม ปฏิเสธไม่ได้ว่านักดนตรีคนนี้ติดยา

เมื่อชาร์ลีย้ายไปอาศัยอยู่ในแคลิฟอร์เนีย การรับเฮโรอีนไม่ใช่เรื่องง่าย มันเป็นชีวิตที่แตกต่างกันเล็กน้อยที่นี่ และมันไม่เหมือนกับสภาพแวดล้อมในนิวยอร์ก ดาวดวงนี้เริ่มชดเชยการขาดเฮโรอีนด้วยการดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป

การบันทึกสำหรับ Dial label เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสถานะของนักดนตรี ก่อนการประชุม ปาร์คเกอร์ดื่มเหล้าหมดขวด ใน Max Making Wax ชาร์ลีข้ามท่อนร้องท่อนแรกไปสองสามท่อน เมื่อศิลปินเข้าร่วมในที่สุดเห็นได้ชัดว่าเขาเมาและไม่สามารถยืนได้ เมื่อบันทึกเพลง Lover Man โปรดิวเซอร์รอส รัสเซลล์ต้องสนับสนุนปาร์คเกอร์

หลังจาก Parker ออกจากโรงพยาบาลจิตเวช เขารู้สึกดีมาก ชาร์ลีบันทึกผลงานชิ้นเอกในละครของเขา

ก่อนออกจากแคลิฟอร์เนีย นักดนตรีคนนี้ได้ปล่อยธีม Relaxin' at Camarillo เพื่อเป็นเกียรติแก่การพักรักษาตัวในโรงพยาบาล อย่างไรก็ตาม เมื่อเขากลับไปนิวยอร์ค เขากลับมีนิสัยเดิมๆ เฮโรอีนกินชีวิตของคนดังอย่างแท้จริง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Charlie Parker

• ชื่อของเพลงหลายเพลงที่บันทึกโดย Charlie มีความเกี่ยวข้องกับนก
• ในปีพ. ศ. 1948 ศิลปินได้รับตำแหน่ง "นักดนตรีแห่งปี" (ตามสิ่งพิมพ์อันทรงเกียรติ "เครื่องเมตรอนอม")
• เกี่ยวกับการปรากฏตัวของชื่อเล่น "Ptah" ความคิดเห็นแตกต่างกัน หนึ่งในเวอร์ชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมีดังนี้: เพื่อน ๆ เรียกชาร์ลีว่า "นก" เนื่องจากศิลปินรักสัตว์ปีกทอดมากเกินไป อีกเวอร์ชั่นหนึ่งคือระหว่างการเดินทางกับทีมของเขา Parker บังเอิญขับรถเข้าไปในเล้าไก่
• เพื่อนของ Charlie Parker กล่าวว่าเขาเชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นอย่างดีตั้งแต่ยุโรปคลาสสิกไปจนถึงละตินอเมริกาและประเทศ
• ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ปาร์กเกอร์ได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาอิสลาม และกลายเป็นสมาชิกของขบวนการ Ahmadiyya ในสหรัฐอเมริกา

การตายของชาร์ลี ปาร์คเกอร์

Charlie Parker ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 1955 เขาเสียชีวิตขณะชมการแสดง Dorsey Brothers Orchestra ทางทีวี

ศิลปินเสียชีวิตจากการโจมตีอย่างเฉียบพลันบนพื้นหลังของโรคตับแข็ง ปาร์คเกอร์ดูแย่ เมื่อแพทย์มาถึงเพื่อตรวจดูเขา พวกเขาได้ให้เวลา Parker 53 ปี แม้ว่า Charlie จะอายุ 34 ปีในขณะที่เขาเสียชีวิตก็ตาม

การโฆษณา

แฟน ๆ ที่ต้องการสัมผัสชีวประวัติของศิลปินควรชมภาพยนตร์ซึ่งอุทิศให้กับชีวประวัติของ Charlie Parker เรากำลังพูดถึงภาพยนตร์เรื่อง "Bird" ที่กำกับโดยคลินต์ อีสต์วูด บทบาทหลักในภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Forest Whitaker