ชื่อของกลุ่ม Dire Straits สามารถแปลเป็นภาษารัสเซียได้ไม่ว่าด้วยวิธีใด - "สถานการณ์ที่สิ้นหวัง", "สถานการณ์ที่ จำกัด ", "สถานการณ์ที่ยากลำบาก" ไม่ว่าในกรณีใดวลีนี้ไม่ได้รับการสนับสนุน
ในขณะเดียวกันคนที่คิดชื่อนี้ขึ้นมาเองกลับกลายเป็นว่าไม่ใช่คนที่เชื่อโชคลางและเห็นได้ชัดว่านั่นคือเหตุผลว่าทำไมอาชีพของพวกเขาจึงถูกกำหนดขึ้น
อย่างน้อยที่สุดในยุค XNUMX วงดนตรีก็กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีความสำคัญและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีสมัยใหม่
ในปี 1977 เด็กชายชาวอังกฤษสองคน พี่น้อง Mark และ David Knopfler ได้ชวนเพื่อนของพวกเขา John Illsley และ Peak Withers มาเล่นดนตรีด้วยกัน
ญาติๆ แย่งกีตาร์ จอห์นได้มือเบส พีคนั่งลงที่กลองชุด ในองค์ประกอบนี้ พวกเขาเริ่มซ้อม ฝึกฝนทักษะการแสดงของพวกเขา
พื้นฐานของเพลงของกลุ่มคือเพลงของ Mark Knopfler ผู้มีความสามารถในสไตล์บลูส์ร็อคสลับกับคันทรี่ร็อคแอนด์โรลและแจ๊ส และการเรียบเรียงที่เศร้าโศกเหล่านี้กลายเป็นคำตอบที่คู่ควรสำหรับพังก์ร็อกที่เปล่งประกายและหยิ่งผยองซึ่งกำลังได้รับแรงผลักดันในขณะนั้น
ในช่วงแรกของช่องแคบ Dire
ชื่อ Dire Straits ที่น่าหดหู่แต่น่าขันและไพเราะถูกเสนอโดยนักดนตรีภายนอกที่อาศัยอยู่ในห้องเดียวกับมือกลอง Withers ในตอนนั้น
ในเวลานั้นพวกเขาประสบปัญหาทางการเงินจริงๆ พวกเขา "เกยตื้น" ดังนั้นชื่อของกลุ่มจึงเหมาะสมอย่างยิ่ง
ในปีแรกของการดำรงอยู่ Knopflers และผู้ร่วมงานได้บันทึกเทปนำร่องซึ่งประกอบด้วยเพลง XNUMX เพลง รวมถึงเพลงฮิตในอนาคตของ Sultans of Swing และเสนอให้ฟังบทประพันธ์ของ Charlie Gillette นักจัดรายการวิทยุ BBC ที่คุ้นเคย
ชาร์ลี ยิลเลตต์รู้สึกประทับใจมากกับสิ่งที่เขาได้ยิน ทำให้เขาออกอากาศ "The Sultans" ทันที เพลงนี้ส่งถึงผู้คนและอีกสองสามเดือนต่อมากลุ่มก็ได้เซ็นสัญญากับ Phonogram Records แล้ว
อัลบั้มเปิดตัวได้รับการบันทึกในสตูดิโอ Basing Street ในเมืองหลวง พวกเขาทำงานตลอดเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 1978 ใช้เงินมากกว่า 12 ปอนด์สเตอร์ลิงในการบันทึก แต่พวกเขาไม่สามารถดึงเงินปันผลพิเศษสำหรับงานของพวกเขาได้
บันทึกได้รับการโฆษณาไม่ดีนักวิจารณ์และประชาชนมีปฏิกิริยาต่อการเปิดตัวอย่างเฉื่อยชา อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน Dire Straits ก็เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างแข็งขัน โดยแสดงในคอนเสิร์ตร่วมกับ Talking Heads ที่กำลังเติบโต
ชาวอเมริกันจาก Warner Bros. ดึงความสนใจไปที่ชาวอังกฤษ Records ซึ่งเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาและเผยแพร่ไปเกือบทั่วโลก
คันทรีร็อกที่มีพื้นเพมาจากลอนดอน ไม่เพียงแต่เอาชนะใจชาวอเมริกันที่จู้จี้จุกจิกเท่านั้น แต่ยังเอาชนะใจชาวแคนาดา ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์อีกด้วย งานนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีในยุโรป
ในปี 79 พวกเขาออกทัวร์ครั้งใหญ่ในทวีปอเมริกาเหนือโดยพวกเขาเล่นการแสดงห้าสิบรายการในหนึ่งเดือนในห้องโถงที่แน่นขนัด
Bob Dylan ผู้เป็นตำนานได้เข้าชมคอนเสิร์ตของพวกเขาในลอสแองเจลิส รู้สึกประทับใจกับการแสดงดังกล่าว และเชิญ Mark Knopfler และ Peak Withers มาอัดเสียงอัลบั้ม Slow Train Coming ของพวกเขาเอง
การบันทึกแผ่นที่สองเรียกว่า Communique Dire Straits เริ่มขึ้นเมื่อปลายปี 78 ที่บาฮามาส วางจำหน่ายในฤดูร้อนปี 79 และติดอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของเยอรมัน
การแต่งเพลง Lady Writer ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิล อัลบั้มนี้ยังคงพัฒนาแนวเดียวกับที่พัฒนาขึ้นในอัลบั้มแรก ดนตรีและข้อความทำให้งานออกมาสมบูรณ์แบบมากขึ้น แต่ยังคงไว้ซึ่งเสียง "ขาวดำ" เหมือนเดิม
การเปลี่ยนแปลงของเพลงและไลน์อัพ
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 80 กลุ่มเริ่มทำงานในแผ่นดิสก์แผ่นที่สามและเสร็จสิ้นในฤดูใบไม้ร่วง ในระหว่างขั้นตอนการบันทึกเสียง พี่น้อง Knopfler มีความขัดแย้งกันอย่างมาก
มาร์คยืนกรานที่จะขยายจานสีทางดนตรี และเดวิดเชื่อว่าวงดนตรีจำเป็นต้องพัฒนาเส้นสายเก่าที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จ
ในท้ายที่สุด เดวิดก็ออกจาก Dire Straits ไปอย่างโครมคราม มากจนการมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์ของเขาไม่ได้ถูกกล่าวถึงบนปกแผ่นเสียงด้วยซ้ำ นักดนตรีอีกคนหนึ่งได้เพิ่มท่อนกีตาร์ริธึม
วงไปทัวร์กับสมาชิกใหม่สองคน: มือคีย์บอร์ด Alan Clark และมือกีตาร์ Hal Lindes
การสร้างภาพยนตร์แตกต่างจากผลงานชิ้นก่อนๆ ของ Dire Straits ด้วยการบิดแบบศิลปะ-ร็อก ความซับซ้อนของการเรียบเรียงและความยาวขององค์ประกอบ ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของวงนี้ในอนาคต
สัมผัสประสบการณ์ส่วนตัวของ Mark Knopfler นักภาษาศาสตร์จากการศึกษา เป็นพื้นฐานของเนื้อเพลงของอัลบั้ม เพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากอัลบั้มนี้คือ โรมิโอและจูเลียต ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังตามที่เชคสเปียร์กล่าวไว้
ผลงานชิ้นเอกของสตูดิโอชิ้นต่อไปของกลุ่ม Love over Gold ถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งใน ... ในรายชื่อจานเสียงของพวกเขา
ทักษะของนักดนตรีถึงขีดสุด และชุดเพลงร็อคที่มีความยาวก็พึงพอใจกับความซับซ้อนและการจัดเรียงที่หลากหลาย การทดลองประสบความสำเร็จ
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 1982 อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับโกลด์ในอเมริกาและไต่ขึ้นสูงในชาร์ตต่างๆ ของยุโรป
ท่ามกลางเปเรสทรอยก้า แม้แต่บริษัทบันทึกเสียงของโซเวียต Melodiya ก็ปล่อยเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้ในสหภาพโซเวียตโดยไม่มีการตัดทอนและด้วยการออกแบบหน้าปกดั้งเดิม!
เว้นแต่ชื่อของกลุ่มและแผ่นดิสก์จะพิมพ์เป็น Cyrillic - "ความรักมีราคาแพงกว่าทองคำ" และหัวหน้ากลุ่มปรากฏภายใต้ชื่อ Knopfler - ผู้แปลสับสนกับตัวอักษร "key" ที่จุดเริ่มต้นของ การสะกดคำภาษาอังกฤษ
เป็นที่น่าสังเกตว่าอัลบั้มนี้ผลิตโดย Mark เองทั้งหมดและมีเพียงห้าเพลง - สองเพลงในด้านแรกและสามเพลงในด้านที่สอง
เพลงเริ่มต้นของ Telegraph Road ใช้เวลานานกว่า 14 นาที แต่รูปแบบท่วงทำนอง จังหวะ และอารมณ์เปลี่ยนหลายครั้งในนั้น ซึ่งฟังได้ในลมหายใจเดียว
Peak Withers ออกจากวงหลังจากออกอัลบั้มได้ไม่นาน เขาถูกแทนที่โดยมือกลอง Terry Williams ด้วยผู้ชายคนนี้ในการแต่งเพลง Alchemy: Dire Straits Live ได้รับการบันทึกสองครั้ง
มันถูกปล่อยออกมาไม่เพียง แต่ในรูปแบบไวนิลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซีดีที่กำลังได้รับความนิยมอีกด้วย
พี่น้องในอ้อมแขน
ก่อนที่ Dire Straits ใหม่ในปี 1984 จะกลับไปที่สตูดิโอเพื่อบันทึกอัลบั้มใหม่ชุดที่ห้า ต่อจากนั้นมันถูกเรียกว่าดิสก์ที่สำคัญที่สุดในคลังของทีมเองและของทั้งทศวรรษ
เมื่อถึงเวลานั้น Guy Fletcher นักเล่นออร์แกนเพิ่มเติมจาก Roxy Music ได้เข้าร่วมวงแล้ว Hal Lindes มือกีตาร์ก็จากไป และ Jack Sonny ชาวอเมริกันได้รับคัดเลือกจากนอกรัฐเพื่อมาแทนที่เขา
เทอร์รี่ วิลเลี่ยมส์ อยู่ดูมิวสิควิดีโอและคอนเสิร์ตเป็นหลัก และในสตูดิโอ กลองก็ตกเป็นของโอมาร์ ฮาคิม มือกลองแจ๊ส
จำบทนำของเพลง Money for Nothing ก่อนที่กีตาร์ชื่อดังจะพัง ซินธ์เพลาและเสียงกลองดังขึ้น ดังนั้นเครื่องเพอร์คัชชันจึงถูกทำลายโดยวิลเลียมส์อย่างรุนแรง
บันทึกปาฏิหาริย์ปรากฏในฤดูใบไม้ผลิปี 1985 และพิชิตโลกทั้งใบโดยไม่มีข้อยกเว้น หลายเพลงจากอัลบั้มขึ้นอันดับสูงสุดในชาร์ต ประการแรก Money for Nothing ประการที่สอง Brothers in Arms และ Walk of Life
เพลง "Money for the Wind" แต่งโดย Mark Knopfler โดยได้รับการสนับสนุนจาก Sting ได้รับรางวัลแกรมมี่
ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ Brothers In Arms นั้นไม่ได้เกิดจากความจริงที่ว่ามันเป็นซีดีแผ่นแรกในประวัติศาสตร์ที่พิมพ์เป็นล้านชุด
กล่าวกันว่างานนี้ส่งเสริมรูปแบบซีดีอย่างโดดเด่นและเป็นผู้นำในสื่อเสียงในอีกหลายปีข้างหน้า
ทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตครั้งแรกของทัวร์จัดขึ้นที่ยูโกสลาเวีย สปลิต ไม่ใช่ในอังกฤษหรือที่อื่นในยุโรปตะวันตก
ในระหว่างการแสดงที่บ้าน วงดนตรีได้มีส่วนร่วมในงานการกุศลที่เจ๋งที่สุด Live Aid ไปพร้อมกัน
Dire Straits ร้องเพลงสองเพลง: Sultans of Swing และ Money For Nothing with Sting ทัวร์รอบโลกสิ้นสุดลงที่ซิดนีย์ (ออสเตรเลีย) ซึ่งช่องแคบ Dire สร้างสถิติการแสดงที่แน่นอน - การแสดง 16 รายการใน 20 คืน
"Brothers in Arms" พิชิตใจผู้ชมและต่างประเทศ: 9 สัปดาห์ที่อันดับสูงสุดของรายการอัลบั้ม Billboard - นี่ไม่ใช่เรื่องตลกสำหรับคุณ!
ไม่ควรลดราคาวิดีโอ MTV ที่มีชื่อเสียงสำหรับสิ่งที่ดีที่สุดจากอัลบั้ม:
ห่างกันแต่ไม่ตลอดไป
ดูเหมือนจะฉลาดที่จะตีในขณะที่เตารีดกำลังร้อนและเริ่มบันทึกแผ่นต่อไปทันที แต่ Mark Knopfler ยุบวงชั่วคราวเพื่อทำงานเดี่ยวและเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์
ผู้ชายเหล่านี้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในคอนเสิร์ตรวมเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 70 ปีของ Nelson Mandela ในวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 1988 และอีกสามเดือนต่อมาก็มีการประกาศยุบวงอย่างเป็นทางการ
อีกสองปีต่อมา Dire Straits ได้เข้าร่วมการแสดงสดอีกครั้งที่ Cliff Richards, Elton John, Genesis, Pink Floyd และร็อคสตาร์ระดับโลกอีกมากมายร่วมแสดงด้วย
อัลบั้มล่าสุด
ในตอนต้นของปี 91 เพื่อนเก่าอย่าง Mark Knopfler และ John Illsley ตัดสินใจรวมกลุ่มกันอีกครั้ง โดยเชิญ Alan Clark และ Guy Fletcher มาร่วมด้วย
นักดนตรีเซสชั่นหลายคนมีส่วนร่วมใน บริษัท กับวงนี้ซึ่งเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นย้ำนักเป่าแซ็กโซโฟน Chris White, มือกีตาร์ Phil Palmer, มือกลอง Jeff Porcaro จาก Toto
อัลบั้ม On Every Street วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 1991 แม้ว่าแฟน ๆ จะคิดถึง Dire Straits เป็นเวลาหกปีและไม่รอคอยที่จะได้ยินสิ่งใหม่ ๆ จากเธออีกต่อไป แต่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์กลับกลายเป็นเรื่องเล็กน้อยอย่างน่าประหลาดใจ บทวิจารณ์เป็นกลาง
มีเพียงสหราชอาณาจักรเดียวเท่านั้นที่บันทึกถึงบรรทัดแรก แต่ในสหรัฐอเมริกาเนื้อหาอยู่ในอันดับที่สิบสองเท่านั้น
เมื่อเวลาผ่านไป มูลค่าของงานล่าสุดของกลุ่มได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก และหลังจากผ่านไปหลายทศวรรษ เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่านี่เป็นตัวอย่างที่ดีของเพลงป๊อปสมัยใหม่
