Duke Ellington เป็นบุคคลสำคัญในศตวรรษที่ XNUMX นักแต่งเพลงแจ๊ส ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน และนักเปียโนได้มอบเพลงฮิตอมตะมากมายให้กับโลกดนตรี
เอลลิงตันแน่ใจว่าดนตรีเป็นสิ่งที่ช่วยเบี่ยงเบนความสนใจจากความวุ่นวายและอารมณ์ไม่ดี ดนตรีจังหวะร่าเริงโดยเฉพาะดนตรีแจ๊สช่วยให้อารมณ์ดีขึ้นได้ดีที่สุด ไม่น่าแปลกใจที่ผลงานของ Duke Ellington ยังคงได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้
วัยเด็กและเยาวชนของ Edward Kennedy
Edward Kennedy (ชื่อจริงของนักร้อง) เกิดที่ใจกลางของสหรัฐอเมริกา - วอชิงตัน เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 1899 เอ็ดเวิร์ดโชคดีเพราะเขาเกิดมาในครอบครัวของบัตเลอร์ประจำทำเนียบขาว เจมส์ เอ็ดเวิร์ด เอลลิงตัน และเดซี เคนเนดี เอลลิงตัน ภรรยาของเขา ด้วยตำแหน่งพ่อของเขาเด็กชายจึงเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ร่ำรวย เขาถูกกีดกันจากปัญหาทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับคนผิวดำในสมัยนั้น
ในวัยเด็กแม่ได้พัฒนาลูกชายของเธออย่างแข็งขัน เธอสอนให้เขาเล่นคีย์บอร์ด ซึ่งช่วยปลูกฝังให้เอ็ดเวิร์ดรักในเสียงดนตรี ตอนอายุ 9 ขวบ Kennedy Jr. เริ่มเรียนกับบัณฑิต
ในไม่ช้าผู้ชายคนนั้นก็เริ่มเขียนผลงานของเขาเอง ในปี พ.ศ. 1914 เขาประพันธ์เพลง Soda Fontaine Rag ถึงกระนั้นก็เป็นไปได้ที่จะสังเกตเห็นว่าดนตรีเต้นรำไม่ใช่สิ่งแปลกปลอมสำหรับเอ็ดเวิร์ด
จากนั้นโรงเรียนศิลปะเฉพาะทางก็รอเขาอยู่ เอ็ดเวิร์ดนึกถึงช่วงเวลานี้ด้วยความรัก - เขาชอบบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในห้องเรียน หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาได้งานเป็นศิลปินโปสเตอร์
งานแรกทำให้เขาได้เงินดี แต่สิ่งสำคัญคือเขาชอบกระบวนการสร้างโปสเตอร์มาก Edward Kennedy ได้รับความไว้วางใจจากคำสั่งจากฝ่ายบริหารของรัฐอย่างสม่ำเสมอ แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าดนตรีสนใจเขามากที่สุด อันเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างหนัก เอ็ดเวิร์ดละทิ้งงานศิลปะ แม้กระทั่งปฏิเสธตำแหน่งที่สถาบันแพรตต์
ตั้งแต่ปี 1917 เอ็ดเวิร์ดเข้าสู่โลกแห่งดนตรี เคนเนดี้หาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นเปียโนในขณะที่เรียนรู้ความแตกต่างของความเชี่ยวชาญจากนักดนตรีมืออาชีพในเมืองใหญ่
เส้นทางสร้างสรรค์ของ Duke Ellington
ในปีพ. ศ. 1919 เอ็ดเวิร์ดได้สร้างกลุ่มดนตรีกลุ่มแรกของเขา นอกจาก Kennedy แล้ว กลุ่มใหม่ยังรวมถึง:
- นักเป่าแซ็กโซโฟน Otto Hardwick;
- ซันนี่ เกรียร์ มือกลอง;
- อาร์เธอร์ วัตซอล.
ในไม่ช้าโชคลาภก็ยิ้มให้กับนักดนตรีหนุ่ม เจ้าของบาร์ในนิวยอร์กได้ยินการแสดงของพวกเขาซึ่งเข้ามาทำธุรกิจในเมืองหลวง เขาตกใจกับการแสดงของกลุ่ม หลังจบคอนเสิร์ตเจ้าของบาร์เสนอให้พวกเขาเซ็นสัญญา เงื่อนไขของสัญญาระบุไว้ว่านักดนตรีต้องแสดงที่บาร์โดยมีค่าธรรมเนียม ทีมเคนเนดี้เห็นด้วย ในไม่ช้าพวกเขาก็แสดงอย่างเต็มกำลังที่ Barron's ในฐานะวงดนตรีของ Washingtonians
ในที่สุดเราก็เริ่มพูดถึงนักดนตรี ตอนนี้กลุ่มผู้ชมได้ขยายวงออกไปแล้ว พวกเขาก็เริ่มไปเล่นที่อื่นด้วย ตัวอย่างเช่นกลุ่มนี้มักจะมาที่ "Hollywood Club" ซึ่งตั้งอยู่ในไทม์สแควร์ เงินเกือบทั้งหมดที่ Kennedy ใช้ไปกับการศึกษา เขาเรียนเปียโนจากกูรูด้านดนตรีในท้องถิ่น
จุดเปลี่ยนในอาชีพของฉัน
ความสำเร็จของวงทำให้นักดนตรีได้พบกับผู้มีอิทธิพล กระเป๋าเงินของ Kennedy เต็มไปด้วยธนบัตร ตอนนี้นักดนตรีหนุ่มแต่งตัวสดใสและมีสไตล์มากขึ้น สมาชิกในวงตั้งฉายาให้เขาว่า Duke (แปลว่า ดุ๊ค)
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 เอ็ดเวิร์ดได้พบกับเออร์วิน มิลส์ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็กลายเป็นผู้จัดการของนักดนตรี เออร์วินเป็นผู้แนะนำให้เคนเนดีเปลี่ยนทิศทางการสร้างสรรค์และใช้นามแฝงที่สร้างสรรค์ นอกจากนี้ มิลส์ยังแนะนำให้เอ็ดเวิร์ดลืมชื่อ "Washingtonians" และทำการแสดงภายใต้ชื่อ "Duke Ellington and His Orchestra"
ในปี พ.ศ. 1927 เคนเนดีและทีมของเขาย้ายไปที่คอตตอนคลับแจ๊ซคลับในนิวยอร์ก ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการทำงานหนักในละครของวง ในไม่ช้านักดนตรีก็ปล่อยเพลง Creole Love Call, Blackand Tan Fantasy และ The Mooche
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 Duke Ellington และวงออเคสตราของเขาได้แสดงที่ Florenz Ziegfeld Musical Theatre จากนั้นดนตรีประกอบลัทธิ Mood Indigo ก็ถูกบันทึกที่สตูดิโอบันทึกเสียง RCA เพลงอื่น ๆ ของกลุ่มมักได้ยินทางสถานีวิทยุของประเทศ
ไม่กี่ปีต่อมา กลุ่มได้ออกทัวร์ครั้งแรกของ Ellington Jazz Ensemble ในปี พ.ศ. 1932 Duke และทีมงานได้แสดงที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย
จุดสูงสุดของความนิยมของ Duke Ellington
นักวิจารณ์ดนตรีถือว่าช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 เป็นจุดสูงสุดของอาชีพนักดนตรีของ Duke Ellington ในช่วงเวลานี้เองที่นักดนตรีได้ปล่อยผลงานเพลง It Don't Mean a Thing และ Star-Crossed Lovers
นักวิจารณ์กล่าวว่า Duke Ellington กลายเป็น "บิดา" ของแนวเพลงสวิง โดยเขียนเพลง Stormy Weather และ Sophisticated Lady ในปี 1933 เคนเนดี้สามารถสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์โดยรู้ถึงลักษณะเฉพาะของนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Duke ได้แยกนักเป่าแซ็กโซโฟน Johnny Hodges นักเป่าแตร Frank Jenkins และนักเป่าทรอมโบน Juan Tizol
ในปี พ.ศ. 1933 Duke และทีมงานของเขาได้ออกทัวร์ยุโรปเป็นครั้งแรก มันเป็นเหตุการณ์ที่ยากจะลืมเลือนในชีวิตของนักดนตรี ทีมงานแสดงที่หอแสดงคอนเสิร์ต "Palladium" ที่เป็นที่นิยมในลอนดอน
หลังจากการทัวร์ยุโรปนักดนตรีไม่ได้พักผ่อน การที่พวกเขาได้รับการต้อนรับในเกือบทุกประเทศในยุโรปเป็นแรงบันดาลใจให้ทัวร์ต่อไป
ครั้งนี้พวกเขาแสดงในภาคใต้และอเมริกาเหนือ ในตอนท้ายของทัวร์ เอลลิงตันนำเสนอเพลงนี้ ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในทันที เรากำลังพูดถึงเพลงประกอบคาราวาน หลังจากเปิดตัวเพลง Duke ก็กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่เป็นที่ยอมรับ
วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์
ในไม่ช้า Duke ก็มีโศกนาฏกรรมส่วนตัว ความจริงก็คือในปี 1935 แม่ของเขาเสียชีวิต นักดนตรีเสียใจมากกับการสูญเสียคนใกล้ชิด เขาจมอยู่ในภาวะซึมเศร้า "ยุค" ของวิกฤตความคิดสร้างสรรค์มาถึงแล้ว
มีเพียงดนตรีเท่านั้นที่จะพาเคนเนดีกลับสู่ชีวิตปกติได้ นักดนตรีเขียนเรียงความ Reminisscing ใน Tempo ซึ่งแตกต่างจากทุกสิ่งที่เขาเขียนก่อนหน้านี้อย่างจริงจัง
ในปี 1936 Duke ได้เขียนโน้ตเพลงสำหรับภาพยนตร์เป็นครั้งแรก เขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ที่กำกับโดย Sam Wood และนำแสดงโดยนักแสดงตลก Marx Brothers ไม่กี่ปีต่อมา เขาทำงานพาร์ทไทม์เป็นวาทยกรของวง Philharmonic Symphony Orchestra ซึ่งแสดงที่โรงแรม St. Regis
ในปี 1939 นักดนตรีหน้าใหม่ได้เข้าร่วมทีมของ Duke Ellington เรากำลังพูดถึงนักแซ็กโซโฟนเทเนอร์ Ben Webster และนักดับเบิลเบส Jimm Blanton การมาถึงของนักดนตรีทำให้เสียงขององค์ประกอบดีขึ้นเท่านั้น นี่เป็นแรงบันดาลใจให้ Duke ออกทัวร์ยุโรปอีกครั้ง ในไม่ช้า ความสามารถและบทเพลงของ Kennedy ก็ได้รับการยอมรับในระดับสูงสุด ความพยายามของ Duke ได้รับความชื่นชมจาก Leopold Stokowski และ Igor Stravinsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
กิจกรรมของ Duke Ellington ในช่วงสงคราม
จากนั้นนักดนตรีก็แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Cabin in the Clouds" ในปี พ.ศ. 1942 Duke Ellington ได้จัดตั้งหอประชุมเต็มรูปแบบขึ้นที่ Carnegie Hall เขาบริจาคเงินทั้งหมดที่ได้รับจากการแสดงเพื่อสนับสนุนสหภาพโซเวียตในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง
เมื่อสงครามโลกครั้งที่ XNUMX สิ้นสุดลง ความสนใจในดนตรีของผู้คน โดยเฉพาะดนตรีแจ๊ส เริ่มลดลง ผู้คนจมอยู่ในภาวะซึมเศร้า และแน่นอนว่าสิ่งเดียวที่ทำให้พวกเขากังวลคือสถานการณ์ทางการเงินของพวกเขา
Duke และทีมของเขาลอยอยู่พักหนึ่ง แต่แล้วสถานการณ์ทางการเงินของ Kennedy ก็แย่ลงและเขาไม่สามารถจ่ายค่าแสดงของนักดนตรีได้ ทีมหยุดอยู่ เอลลิงตันหารายได้เพิ่มเติมให้ตัวเอง เขาเริ่มเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์
อย่างไรก็ตามนักดนตรีไม่ได้ละทิ้งความหวังที่จะกลับมาเล่นดนตรีแจ๊ส และเขาทำมันได้ในปี 1956 มีเสน่ห์และน่าตื่นเต้นอย่างเหลือเชื่อ นักดนตรีแสดงในเทศกาลประเภทในนิวพอร์ต ด้วยความช่วยเหลือจากผู้เรียบเรียงเสียงประสาน วิลเลียม สเตรย์ฮอร์นและนักแสดงหน้าใหม่ เอลลิงตันสร้างความประทับใจให้กับคนรักดนตรีด้วยการประพันธ์เพลงอย่าง Lady Mac และ Half the Fun ที่น่าสนใจคือเพลงเหล่านี้อิงจากผลงานของเชกสเปียร์
แต่ทศวรรษที่ 1960 ได้เปิดลมหายใจใหม่ให้กับนักดนตรี ช่วงเวลานี้เป็นช่วงที่สองของความนิยมสูงสุดในอาชีพการงานของดยุค นักดนตรีได้รับรางวัลแกรมมี่ 11 รางวัลติดต่อกัน
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เอลลิงตันได้รับรางวัล Order of Freedom รางวัลนี้มอบให้กับนักดนตรีโดยประธานาธิบดี Richard Nixon แห่งสหรัฐอเมริกา สามปีต่อมา Duke ได้รับรางวัลจากประธานาธิบดีคนใหม่ของสหรัฐอเมริกา ลินดอน จอห์นสัน
Duke Ellington: ชีวิตส่วนตัว
Duke แต่งงานเมื่ออายุ 19 ปี ภรรยาคนแรกของนักดนตรีคือ Edna Thompson น่าแปลกที่เอลลิงตันใช้ชีวิตสมรสกับผู้หญิงคนนี้จนสิ้นอายุขัย ทั้งคู่มีลูกชายชื่อ Mercer ซึ่งเกิดในปี 1919
มรณกรรมของ Duke Ellington
นักดนตรีรู้สึกไม่สบายเป็นครั้งแรกเมื่อเขาทำงานเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Mind Exchange อาการแรกไม่ได้ทำให้ Duke กังวลมากนัก
ในปีพ. ศ. 1973 คนดังได้รับการวินิจฉัยที่น่าผิดหวัง - มะเร็งปอด หนึ่งปีต่อมา Duke เป็นโรคปอดบวมและอาการของเขาแย่ลงอย่างมาก
เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 1974 Duke Ellington ถึงแก่กรรม นักดนตรีชื่อดังถูกฝังในอีกสามวันต่อมาที่สุสาน Woodlawn ที่เก่าแก่ที่สุดในนิวยอร์ก ซึ่งตั้งอยู่ในย่านบรองซ์
แจ๊สแมนได้รับรางวัลพูลิตเซอร์หลังเสียชีวิต ในปี พ.ศ. 1976 ศูนย์แห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อตามเขา ในห้องคุณสามารถเห็นรูปถ่ายของนักดนตรีมากมาย
