ที่ระดับความสูงของเปเรสทรอยก้าทางตะวันตก ทุกอย่างของโซเวียตล้วนแล้วแต่เป็นแฟชั่น รวมถึงในด้านดนตรียอดนิยมด้วย แม้ว่าจะไม่มี "พ่อมดหลากหลาย" ของเราที่สามารถบรรลุสถานะดาวได้ แต่บางคนก็สามารถสั่นได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ บางทีกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในเรื่องนี้คือกลุ่มที่เรียกว่า Gorky Park หรือที่เรียกว่า Gorky Park บนเนินเขา
"Gorky Park" - ผู้ส่งสารหินจากประเทศโซเวียต
การกำเนิดของกลุ่ม
โครงการนี้เกิดขึ้นและประสบความสำเร็จในการ "หมุน" โดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในสหภาพโซเวียตและ Stas Namin ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ที่เริ่มต้นในขณะนั้น เขาเดาว่าจะใช้ประโยชน์จากช่วงเวลาของการ "ละลาย" ทางการเมืองในเวทีระหว่างประเทศและพัฒนารุ่นส่งออกของโซเวียตที่แข็งแกร่งและหนักหน่วงในทิศทางตะวันตก
ด้วยเครดิตของสมาชิกในตำนานของวง "Flowers" เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เขาเลือกนักดนตรีที่แข็งแกร่งจริงๆ ที่สามารถเล่นและได้รับทักษะในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมาย
นักร้องนำ Nikolay Noskov และนักกีตาร์เดี่ยว Alexei Belov ร่วมมือกับนักแต่งเพลง David Tukhmanov ก่อนที่กลุ่ม Gorky Park ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ผลลัพธ์ของกิจกรรมของพวกเขาคือกลุ่มร็อค "มอสโก" และอัลบั้มลัทธิ "ยูเอฟโอ"
มือเบส Alexander Minkov (ภายหลังจอมพล) เล่นดนตรีในกลุ่ม Araks ระยะหนึ่ง
Yan Yanenkov นักกีตาร์เป็นสมาชิกของกลุ่ม Stas Namin มาหลายปีแล้ว
มือกลอง Alexander Lvov ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของกลุ่ม Aria ที่มีชื่อเสียง
พวกเขาเริ่มซ้อมในฤดูใบไม้ผลิปี 1987 ในสตูดิโอของ Namin ซึ่งตั้งอยู่ใน Gorky Park of Culture and Leisure พวกเขาไม่ได้คิดนานเกี่ยวกับชื่อและตั้งชื่อทีมใหม่เพื่อเป็นเกียรติแก่สถานที่ที่พวกเขารวมตัวกันเพื่อซ้อม
เพลงนี้แต่งเป็นภาษาอังกฤษและในฤดูใบไม้ร่วงพวกเขาก็ไปแสดงคอนเสิร์ต
หลังจากการแสดงร่วมกับชาวเยอรมันจากกลุ่ม Scorpions ผู้ผลิตชาวตะวันตกบางรายได้ให้ความสนใจกับผู้ผลิตโลหะที่น่าดึงดูดใจของโซเวียต หนึ่งปีต่อมา และด้วยความช่วยเหลือจากจอน บอง โจวี่ สัญญาก็ได้รับการเซ็นสัญญากับโพลีแกรม
ความสำเร็จที่ไม่คาดคิดของกลุ่ม Gorky Park
เมื่อต้นปี 1989 พวกเขาเริ่มบันทึกอัลบั้มเปิดตัวและในเดือนสิงหาคมก็พร้อมแล้ว สำหรับการสนับสนุนการโฆษณาในนิวยอร์ก พวกเขาได้ถ่ายทำวิดีโอลำดับที่ดีสำหรับเพลง My Generation (เวอร์ชันคัฟเวอร์ของ The Who) และ Bang เพลงสุดท้ายขึ้นชาร์ต MTV และอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 2 เดือน ขึ้นสู่อันดับที่ 80 ของชาร์ตเพลงฮิต อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 200 ใน Billboard XNUMX
ในบรรดา "ไข่มุก" ที่กล่าวถึงข้างต้นบนแผ่นดิสก์ เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตองค์ประกอบ Peace in Our Time ซึ่งเป็นของขวัญสำหรับนักดนตรีจากวง Bon Jovi ที่มีชื่อเสียงในมอสโกว อิทธิพลของสหายชาวอเมริกันที่นี่รู้สึกได้ถึงหูเปล่า
ด้วยคลื่นแห่งการรับรู้ กลุ่ม Gorky Park ได้ไปทัวร์ในอเมริกา โดยแวะที่บ้านเพื่อเข้าร่วมเทศกาลนานาชาติมอสโกที่ Luzhniki Sports Complex (Rock Against Drugs) พวกเขาขึ้นเวทีในชุด "a la russe" พร้อมกีตาร์ทรง balalaika โบกธงของสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกาบนเวที
ในปีพ. ศ. 1990 กลุ่มได้จัดทัวร์ครั้งใหญ่ในอเมริกาการแสดงถูกถ่ายทอดโดยช่องเพลงของโทรทัศน์อเมริกัน
อีกหนึ่งปีต่อมา กลุ่ม Gorky Park ได้รับรางวัล Scandinavian Grammy Award ในฐานะทีมนานาชาติที่ดีที่สุด ในขณะเดียวกันก็มีทัวร์ในเดนมาร์ก สวีเดน นอร์เวย์ และเยอรมนีด้วย
ทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นไปด้วยดี แต่การทะเลาะวิวาทเริ่มขึ้นภายในทีม ประการแรกกลุ่มออกจากการดูแลของ Namin และประการที่สอง Noskov ตัดสินใจกลับไปรัสเซียและผู้เข้าร่วมที่เหลือต้องการอยู่ในสหรัฐอเมริกา
อัลบั้มที่สอง
หลังจากแยกทางกับ Noskov ตำแหน่งที่ว่างของนักร้องก็ถูกยึดครองโดย Sasha Minkov-Marshal ผู้ซึ่งสามารถร้องเพลงและเล่นเบสได้ วงดนตรีเริ่มบันทึกเสียงชุดที่สองโดยใช้ชื่อรหัสว่า Gorky Park II ต่อจากนั้นจึงเปลี่ยนชื่อเป็น Moscow Calling
แขกผู้มีชื่อเสียงบางคนปรากฏตัวในสตูดิโอพร้อมกับ "หน่วยรบ" หลักเช่น Richard Marks, Steve Lukather, Steve Farris, Dweezil Zappa และคนอื่น ๆ
อัลบั้มเปิดตัวในปี 1992 และอเมริกาไม่ประทับใจ แต่เขาเป็นที่รักของชาวเดนมาร์กอย่างไม่น่าเชื่อ - ที่นั่นเขาได้รับสถานะแพลตตินัม ในรัสเซียงานนี้ได้รับการยอมรับด้วยความยับยั้งชั่งใจผู้เชี่ยวชาญและแฟน ๆ ทั่วไปหลายคนกล่าวว่า Marshal ร้องเพลงได้ไม่แย่ไปกว่า Noskov
ความสำเร็จของกลุ่ม Moscow Calling ทำให้กลุ่มมีโอกาสได้รับอิสรภาพทางการเงิน พวกเขาตั้งสตูดิโอของตัวเองในลอสแองเจลิสและเริ่มทำงานเพื่อความสุขของตัวเองโดยไม่ต้องมี "ผู้ใหญ่" คอยดูแล
อัลบั้ม Stare และ Protivofazza
เสรีภาพในการสร้างสรรค์และความมั่นคงทางวัตถุไม่ได้ทำให้กลุ่มได้รับเงินปันผลตามที่คาดหวัง ความนิยมที่เจียมเนื้อเจียมตัวในอดีตก็ค่อยๆลดลง
ทันทีหลังจากทัวร์รัสเซียในปี 1994 ทั้งสี่ได้ทำงานเกี่ยวกับการสร้างแผ่นดิสก์แผ่นที่สาม ในตอนแรก อัลบั้มนี้จะใช้ชื่อว่า Facerevers ("Face inside out") แต่ต่อมาพวกเขาเลือก Stare ("Look") ตามชื่อเพลงแรกในอัลบั้ม
ในบรรดาแขกรับเชิญ ได้แก่ Alan Holdsworth, Ron Powell, Russian National Symphony Orchestra นอกจากนี้ Nikolai Kuzminykh นักออร์แกนยังรวมอยู่ในองค์ประกอบ
การเปิดตัววางจำหน่ายในปี 1996 และหลังจากเหตุการณ์นี้ ทัวร์ครั้งใหม่ก็เริ่มขึ้นในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของปิตุภูมิ ในช่วงเวลาเดียวกัน Moroz Records ได้เปิดตัวชุดเพลงที่ดีที่สุด
สองปีต่อมาพวกเขาประกาศสตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่และชุดสุดท้าย Protivofazza รวมเนื้อหาที่ถูกปฏิเสธเมื่อสร้าง Stare ผลที่ตามมาคืออัลบั้มนี้มีความคลุมเครือทางดนตรีและผู้ชมก็ตอบสนองอย่างเยือกเย็น
ในอเมริกา นักดนตรีไม่ได้ถูกรั้งไว้อีกต่อไป และพวกเขาตัดสินใจกลับบ้านเกิด แผนการของกลุ่มคือการบันทึกการแสดงสดและการรวมเพลงหลายเพลงในภาษารัสเซียโดยนัย แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ...
การแตกกลุ่ม
ในตอนท้ายของปี 1998 เพื่องานเดี่ยว Alexander Marshal ออกจากกลุ่มจากนั้น Yanenkov และ Lvov Alexei Belov ถูกทิ้งไว้ตามลำพังโดยคัดเลือกผู้เล่นตัวจริงใหม่ แต่ดูเหมือนว่าจะเจ็บปวดอยู่แล้ว
ในปี 2001 มีการประกาศการสลายตัวของวงดนตรีอย่างเป็นทางการ
หลังจากนั้นพวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงครั้งเดียว แต่พวกเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่จริงจังอีกต่อไป ...
