โกรเวอร์ วอชิงตัน จูเนียร์ เป็นนักแซ็กโซโฟนชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงมากในช่วงปี พ.ศ. 1967-1999 ตามที่ Robert Palmer (จากนิตยสาร Rolling Stone) กล่าวว่านักแสดงสามารถกลายเป็น "นักเป่าแซ็กโซโฟนที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในแนวดนตรีแจ๊สฟิวชั่น"
แม้ว่านักวิจารณ์หลายคนจะกล่าวหาว่าวอชิงตันมุ่งเน้นในเชิงพาณิชย์ แต่ผู้ฟังก็ชอบการแต่งเพลงเพราะลวดลายที่ผ่อนคลายและออกแนวอภิบาลด้วยกลิ่นอายของความฉุนเฉียวในเมือง
Grover มักจะล้อมรอบตัวเองด้วยนักดนตรีที่มีความสามารถขอบคุณที่เขาได้ออกอัลบั้มและเพลงที่ประสบความสำเร็จ การทำงานร่วมกันที่น่าจดจำที่สุด: แค่เราสองคน (ร่วมกับ Bill Withers), A Sacred Kind of Love (ร่วมกับ Phyllis Hyman), สิ่งที่ดีที่สุดที่ยังมาไม่ถึง (ร่วมกับ Patti LaBelle) การแต่งเพลงเดี่ยวก็ได้รับความนิยมเช่นกัน เช่น Winelight, Mister Magic, Inner City Blues เป็นต้น
เด็กและเยาวชน Grover Washington Jr.
Grover Washington เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 1943 ในเมืองบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ทุกคนในครอบครัวเป็นนักดนตรี แม่ของเขาแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ พี่ชายทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในฐานะนักเล่นออร์แกน พ่อของฉันเล่นเทเนอร์แซกโซโฟนอย่างมืออาชีพ นักแสดงและน้องชายของเขาเริ่มทำดนตรีตามตัวอย่างจากพ่อแม่ของพวกเขา Grover ตัดสินใจเดินตามรอยเท้าพ่อของเขาและเล่นแซกโซโฟน พี่ชายเริ่มสนใจในการเล่นกลองและกลายเป็นมือกลองมืออาชีพในเวลาต่อมา
ในหนังสือ Jazz-Rock Fusion (Julian Coryell และ Laura Friedman) มีประโยคหนึ่งที่นักเป่าแซ็กโซโฟนระลึกถึงวัยเด็กของเขา:
“ฉันเริ่มเล่นเครื่องดนตรีตอนอายุประมาณ 10 ขวบ ความรักครั้งแรกของฉันคือดนตรีคลาสสิกอย่างไม่ต้องสงสัย… บทเรียนแรกของฉันคือแซกโซโฟน จากนั้นฉันจึงลองเล่นเปียโน กลอง และเบส”
วอชิงตันเข้าเรียนที่ Wurlitzer School of Music Grover ชอบเครื่องดนตรีมาก ดังนั้นเขาจึงอุทิศเวลาว่างเกือบทั้งหมดให้กับพวกเขาเพื่อเรียนรู้วิธีการเล่นอย่างน้อยในระดับพื้นฐาน
พ่อของเขานำเสนอแซกโซโฟนตัวแรกเมื่อนักแสดงอายุ 10 ขวบ เมื่ออายุได้ 12 ปี วอชิงตันเริ่มเล่นแซกโซโฟนอย่างจริงจัง บางครั้งในตอนเย็นเขาหนีออกจากบ้านและไปที่คลับเพื่อดูนักดนตรีบลูส์ที่มีชื่อเสียงในบัฟฟาโล นอกจากนี้เด็กชายยังชอบเล่นบาสเก็ตบอล อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความสูงของเขาไม่เพียงพอสำหรับกีฬาประเภทนี้ เขาจึงตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของเขากับกิจกรรมทางดนตรี
ในตอนแรก Grover แสดงเฉพาะในคอนเสิร์ตที่โรงเรียนและเป็นเวลาสองปีเป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนบาริโทนในวงออเคสตราของโรงเรียนในเมือง เขาศึกษาคอร์ดกับนักดนตรีบัฟฟาโลชื่อดัง Elvis Shepard เป็นระยะ วอชิงตันจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมตอนอายุ 16 ปี และตัดสินใจย้ายจากบ้านเกิดของเขาที่เมืองโคลัมบัส รัฐโอไฮโอ ที่นั่นเขาได้เข้าร่วม Four Clefs ซึ่งเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีมืออาชีพของเขา
อาชีพของ Grover Washington Jr. พัฒนาขึ้นอย่างไร?
Grover ไปเที่ยวอเมริกากับ Four Clefs แต่วงก็ยุบในปี 1963 บางครั้งนักแสดงเล่นในกลุ่ม Mark III Trio เนื่องจากวอชิงตันไม่ได้เรียนที่ไหนเลย ในปี 1965 เขาได้รับหมายเรียกไปยังกองทัพสหรัฐฯ ที่นั่นเขาเล่นในวงดุริยางค์ของเจ้าหน้าที่ ในเวลาว่างเขาแสดงในฟิลาเดลเฟียโดยทำงานร่วมกับวงออร์แกนทรีโอและวงร็อคต่างๆ ในวงดนตรีของกองทัพ นักเป่าแซ็กโซโฟนได้พบกับ Billy Cobham มือกลอง หลังการบริการ เขาช่วยให้เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางดนตรีในนิวยอร์ก
กิจการของวอชิงตันดีขึ้น - เขาแสดงในกลุ่มดนตรีต่าง ๆ รวมถึง Charles Erland บันทึกการประพันธ์เพลงร่วมกับนักแสดงชื่อดัง (Melvin Sparks, Johnny Hammond ฯลฯ ) อัลบั้มเปิดตัวของ Grover Inner City Blues วางจำหน่ายในปี 1971 และกลายเป็นเพลงฮิตในทันที เดิมทีการบันทึกเสียงควรจะเป็นของ Hank Crawford Creed Taylor โปรดิวเซอร์ที่มีใจรักในเชิงพาณิชย์ได้รวบรวมชุดเพลงป๊อปฟังค์สำหรับเขา อย่างไรก็ตาม นักดนตรีถูกจับและไม่สามารถแสดงได้ จากนั้นเทย์เลอร์โทรหา Grover เพื่อบันทึกเสียงและออกแผ่นเสียงภายใต้ชื่อของเขา
วอชิงตันเคยยอมรับกับผู้สัมภาษณ์ว่า "การหยุดครั้งใหญ่ของฉันคือโชคไม่ดี" อย่างไรก็ตามเขาได้รับความนิยมอย่างมากจากอัลบั้ม Mister Magic หลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัว นักเป่าแซ็กโซโฟนก็เริ่มได้รับเชิญไปงานที่ดีที่สุดในประเทศ เขาเล่นกับนักดนตรีแจ๊สหลัก ในปีพ. ศ. 1980 นักแสดงได้เปิดตัวผลงานลัทธิของเขาซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่สองรางวัล นอกจากนี้ Grover ยังได้รับรางวัล "Best Instrumental Performer"
ในช่วงชีวิตของเขา นักแสดงสามารถออกอัลบั้มได้ 2-3 อัลบั้มในหนึ่งปี ระหว่างปี 1980 ถึง 1999 เท่านั้น 10 บันทึกที่ออก นักวิจารณ์กล่าวว่าสิ่งที่ดีที่สุดคืองานของ Soulful Strut (1996) Leo Stanley เขียนถึงเธอว่า "ทักษะการบรรเลงของ Washington ได้ตัดผ่านความยอดเยี่ยมอีกครั้ง ทำให้ Soulful Strut เป็นอีกสถิติที่คู่ควรสำหรับแฟนเพลงแจ๊สทุกคน" หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินในปี 2000 เพื่อน ๆ ของเขาได้ออกอัลบั้ม Aria
สไตล์ดนตรีของ Grover Washington Jr.
นักเป่าแซ็กโซโฟนชื่อดังได้พัฒนาสไตล์ดนตรีที่เรียกว่า "แจ๊ส-ป๊อป" ("แจ๊ส-ร็อก-ฟิวชัน") ประกอบด้วยดนตรีแจ๊สด้นสดเป็นจังหวะเด้งดึ๋งหรือร็อค เวลาส่วนใหญ่ในวอชิงตันได้รับอิทธิพลจากศิลปินแจ๊สเช่น John Coltrane, Joe Henderson และ Oliver Nelson อย่างไรก็ตาม ภรรยาของ Grover ก็สามารถสนใจเขาในดนตรีป๊อปได้
“ฉันแนะนำให้เขาฟังเพลงป๊อปมากขึ้น” คริสติน่าบอกกับนิตยสาร Rolling Stone "ความตั้งใจของเขาคือการเล่นดนตรีแจ๊ส แต่เขาเริ่มฟังเพลงแนวต่างๆ และมีอยู่ช่วงหนึ่งที่เขาบอกฉันว่าเขาแค่ต้องการเล่นในสิ่งที่เขารู้สึกโดยไม่ต้องระบุชื่อ" วอชิงตันหยุดจำกัดตัวเองด้วยความเชื่อและประเพณีใด ๆ เริ่มเล่นดนตรีสมัยใหม่ "โดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับสไตล์และโรงเรียน"
นักวิจารณ์มีความสับสนเกี่ยวกับดนตรีของวอชิงตัน บางคนชื่นชมคนอื่น ๆ คิด การร้องเรียนหลักทำขึ้นเพื่อการค้าของการแต่งเพลง ในการทบทวนอัลบั้ม Skylarkin (1979) แฟรงก์ จอห์น แฮดลีย์กล่าวว่า "หากนักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊สเชิงพาณิชย์ขึ้นสู่ตำแหน่งกษัตริย์ โกรเวอร์ วอชิงตัน จูเนียร์คงจะเป็นปรมาจารย์ของพวกเขา"
ชีวิตส่วนตัวของศิลปิน
ในขณะที่แสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศ Grover ได้พบกับ Christina ภรรยาในอนาคตของเขา ในขณะนั้น เธอทำงานเป็นผู้ช่วยบรรณาธิการของสื่อสิ่งพิมพ์ในท้องถิ่น คริสติน่านึกถึงจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ของพวกเขาด้วยความรัก: "เราพบกันในวันเสาร์และในวันพฤหัสบดีที่เราเริ่มอยู่ด้วยกัน" ในปี 1967 พวกเขาแต่งงานกัน หลังจากวอชิงตันออกจากราชการ ทั้งคู่ย้ายไปฟิลาเดลเฟีย
พวกเขามีลูกสองคน - ลูกสาว Shana Washington และลูกชาย Grover Washington III ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับกิจกรรมของเด็ก เช่นเดียวกับพ่อและปู่ของเขา Washington III ตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรี
ในปี 1999 นักแสดงไปที่ฉากของ The Saturday Early Show ซึ่งเขาได้แสดงสี่เพลง หลังจากนั้นก็ไปที่ห้องสีเขียว ระหว่างรอถ่ายทำต่อก็เกิดอาการหัวใจวาย เจ้าหน้าที่สตูดิโอเรียกรถพยาบาลทันที แต่เมื่อมาถึงโรงพยาบาล วอชิงตันก็เสียชีวิตแล้ว แพทย์บันทึกว่าศิลปินมีอาการหัวใจวายเฉียบพลัน
