Igor Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง เขาเข้าสู่รายชื่อบุคคลสำคัญของศิลปะโลก นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความทันสมัย
ความทันสมัยเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สามารถระบุได้จากการเกิดขึ้นของเทรนด์ใหม่ แนวคิดของลัทธิสมัยใหม่คือการทำลายความคิดที่จัดตั้งขึ้นตลอดจนความคิดดั้งเดิม
วัยเด็กและวัยรุ่น
นักแต่งเพลงชื่อดังเกิดในปี พ.ศ. 1882 ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อแม่ของ Igor เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ แม่ของ Stravinsky ทำงานเป็นนักเปียโน - ผู้หญิงคนนี้มาพร้อมกับสามีของเธอซึ่งทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Mariinsky Theatre
อิกอร์ใช้ชีวิตวัยเด็กในครอบครัวที่มีวัฒนธรรมดั้งเดิมและมีความเฉลียวฉลาด เขามีโอกาสเยี่ยมชมโรงละครและดูเกมที่ยอดเยี่ยมของพ่อแม่ของเขา นักดนตรีนักแต่งเพลงนักเขียนและนักปรัชญาที่มีชื่อเสียงเป็นแขกของ Stravinsky House
ตั้งแต่อายุยังน้อย Igor เริ่มสนใจดนตรี ตอนอายุ 9 ขวบ เขานั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรก หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม พ่อแม่ยืนยันว่าลูกชายของพวกเขาได้รับปริญญาด้านกฎหมาย สตราวินสกีย้ายไปอาศัยอยู่ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมของรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขายังคงทำเพลงต่อไป นอกจากนี้เขายังเรียนดนตรีส่วนตัวจาก Rimsky-Korsakov
Rimsky-Korsakov รู้ทันทีว่าตรงหน้าเขาคือนักเก็ตตัวจริง นักแต่งเพลงแนะนำให้ชายหนุ่มไม่เข้าไปในเรือนกระจกเนื่องจากความรู้ที่นักดนตรีมีอยู่นั้นเพียงพอที่จะประกาศตัวเองอย่างดัง
Korsakov สอนวอร์ดเกี่ยวกับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการประสานเสียง เขายังช่วยนักแต่งเพลงมือใหม่ในการปรับปรุงการแต่งเพลง
แนวทางสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ Igor Stravinsky
ในปีพ. ศ. 1908 วงออเคสตราของศาลได้แสดงเพลงหลายเพลงของอิกอร์ เรากำลังพูดถึงผลงาน "Faun and Shepherdess" และ "Symphony in E flat major" ในไม่ช้า Sergei Diaghilev ก็ต้องแสดง scherzo วงออร์เคสตราของมาสโทร
เมื่อเขาได้ยินเพลงที่ไพเราะของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ เขาจึงอยากรู้จักเขาเป็นการส่วนตัว ต่อมาเขาได้รับหน้าที่จัดการแสดงบัลเลต์รัสเซียหลายครั้งในเมืองหลวงของฝรั่งเศส การเคลื่อนไหวดังกล่าวบอกเป็นนัยต่อสาธารณชนว่าพรสวรรค์ของ Stravinsky ได้รับการยอมรับในระดับสากล
ในไม่ช้าก็มีการเปิดตัวการแต่งเพลงใหม่ของ Stravinsky หลังจากนั้นเขาก็ถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนที่สดใสของความทันสมัย หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ ได้แก่ ดนตรีประกอบสำหรับบัลเล่ต์ The Firebird
จากกระแสความนิยม มาเอสโทรได้คิดเกี่ยวกับการสร้างพิธีกรรมซิมโฟนีซึ่งทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกมากมายในโรงละครในกรุงปารีส การสร้างสรรค์ใหม่ของนักแต่งเพลงเรียกว่า "The Rite of Spring" ผู้ชมถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย บางคนชื่นชมความคิดที่กล้าหาญของอิกอร์ ในทางตรงกันข้าม คนอื่น ๆ ได้ยินในบันทึกการประพันธ์ดนตรีที่หยาบคายเกินขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาต
จากช่วงเวลานั้นเองที่อิกอร์เริ่มได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้เขียน "Rite of Spring" เช่นเดียวกับผู้ทำลายล้างสมัยใหม่ หลังจากนั้นเขาก็ออกจากรัสเซียที่กว้างขวาง และพร้อมกับครอบครัวของเขาเขาไปที่ดินแดนของฝรั่งเศส
สงครามและดนตรี
การระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนำไปสู่การยุติของสิ่งที่เรียกว่า "ฤดูกาลรัสเซีย" ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส Stravinsky ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีกำไรและปัจจัยยังชีพ ครอบครัวใหญ่ไปที่ดินแดนของสวิตเซอร์แลนด์ จากนั้นอิกอร์ก็ไม่มีเงิน ในช่วงเวลานี้เขาทำงานเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย
มาถึงตอนนี้ Igor เขียนเพลงที่มีความหมายและนักพรตมากขึ้นซึ่งข้อได้เปรียบหลักคือจังหวะ ในปีพ. ศ. 1914 ผู้เชี่ยวชาญได้เริ่มทำงานกับบัลเล่ต์ Les Noces เพียง 9 ปีต่อมา Stravinsky ก็สามารถนำเสนอผลงาน ดนตรีประกอบของบัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากการประพันธ์เพลงในชนบทของรัสเซียที่แสดงในงานแต่งงานและงานแต่งงาน
หลังจากการนำเสนอบัลเล่ต์ เขาตัดสินใจเอาชาตินิยมออกจากการแต่งเพลงของเขา เขาบันทึกการสร้างสรรค์ที่ตามมาในสไตล์นีโอคลาสสิก ปรมาจารย์ "ปรับแต่ง" ดนตรียุโรปโบราณในแบบของเขาเอง จากปี 1924 เขาหยุดแต่งเพลง อิกอร์เข้ารับการดำเนินการ หลังสงครามโลกครั้งที่ XNUMX สิ้นสุดลง การประพันธ์เพลงของเขาในบ้านเกิดของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม
ในช่วงเวลาเดียวกันสิ่งที่เรียกว่า "Russian Seasons" ได้กลับมาดำเนินต่อในฝรั่งเศส พวกเขาไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกัน ในปี 1928 Diaghilev และ Stravinsky ได้นำเสนอบัลเล่ต์ Apollo Musagete หนึ่งปีต่อมา Diaghilev เสียชีวิต หลังจากที่เขาเสียชีวิต คณะก็เลิก
พ.ศ. 1926 เป็นปีสำคัญของนักแต่งเพลง เขาประสบกับการเปลี่ยนแปลงทางวิญญาณ เหตุการณ์นี้มีอิทธิพลต่อการทำงานของเกจิ ลวดลายทางศาสนาสามารถได้ยินได้อย่างชัดเจนในการแต่งเพลงของเขา องค์ประกอบ "Oedipus Rex" และ Cantata "Symphony of Psalms" แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาทางจิตวิญญาณของมาสโทร บทประพันธ์ในภาษาละตินถูกสร้างขึ้นสำหรับผลงานที่นำเสนอ
วิกฤตการณ์สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Igor Stravinsky
ในขณะเดียวกันเปรี้ยวจี๊ดก็เป็นที่นิยมในประเทศแถบยุโรป และถ้านักแต่งเพลงบางคนเหตุการณ์นี้น่ายินดี สำหรับสตราวินสกีในฐานะตัวแทนของนีโอคลาสซิซิสซึม มันเป็นวิกฤตที่สร้างสรรค์
สภาพอารมณ์ของเขาอยู่ในขอบ มาสโทรออกมาแล้ว ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปิดตัวองค์ประกอบหลายอย่าง: "Cantata", "In Memory of Dylan Thomas"
ในไม่ช้านักแต่งเพลงก็มีอาการเส้นเลือดในสมองแตก แม้สุขภาพจะทรุดโทรม แต่อิกอร์ก็ไม่ยอมลงจากเวที เขาทำงานและแต่งผลงานใหม่ องค์ประกอบสุดท้ายของเกจิคือ "บังสุกุล" ในขณะที่เขียนเรียงความ Stravinsky อายุ 84 ปี องค์ประกอบนี้แสดงให้เห็นถึงพลังอันน่าทึ่งและความกระตือรือร้นของผู้สร้าง
รายละเอียดชีวิตส่วนตัว
นักแต่งเพลงโชคดีที่ได้พบรักในปี 1906 Ekaterina Nosenko กลายเป็นภรรยาอย่างเป็นทางการของมาสโทร ภรรยาให้กำเนิดลูกสี่คนของอิกอร์ ลูก ๆ ของ Stravinsky เกือบทุกคนเดินตามรอยพ่อที่โด่งดังของพวกเขา พวกเขาเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขาเข้ากับความคิดสร้างสรรค์
Nosenko ทนทุกข์ทรมานจากการบริโภค สภาพอากาศในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่เหมาะกับผู้หญิงคนนี้และอาการของเธอแย่ลง เธอและครอบครัวอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์เป็นครั้งคราว
ในปี 1914 ครอบครัว Stravinsky ไม่สามารถออกจากสวิตเซอร์แลนด์และกลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขาได้ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งมาแล้ว หลังสงครามโลกมีการปฏิวัติ คำขวัญที่เร้าใจดังขึ้นทุกที่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Stravinskys ได้ทิ้งเงินและทรัพย์สินไว้เป็นจำนวนมาก ทรัพย์สมบัติทั้งหมดของพวกเขาถูกพรากไปจากพวกเขา Stravinskys ถูกทิ้งให้อยู่อย่างไร้ที่อยู่อาศัยและไม่มีหลังคาคลุมหัว
สำหรับมาสโทรนี่เป็นโศกนาฏกรรมเพราะเขาไม่เพียง แต่สนับสนุนภรรยาและลูก ๆ ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแม่ของเขาและหลานชายของเขาด้วย มี "ความโกลาหล" ในดินแดนของประเทศบ้านเกิด อิกอร์ไม่ได้รับเงินสำหรับการแสดงผลงานของผู้แต่งอีกต่อไปเนื่องจากเขาย้ายถิ่นฐาน เขาไม่มีทางเลือกนอกจากออกผลงานฉบับใหม่
เมื่อนักแต่งเพลงได้รับเครดิตว่ามีความสัมพันธ์กับ Coco Chanel ซึ่งช่วยเหลือเขาทางการเงินเมื่อเขาประสบปัญหาทางการเงิน Stravinsky และภรรยาของเขาอาศัยอยู่ที่วิลล่าของ Koko เป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน ผู้หญิงคนนี้ไม่เพียงสนับสนุนเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครอบครัวใหญ่ด้วย ดังนั้นเธอจึงต้องการแสดงความเคารพต่อนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง
เมื่อ Igor แก้ไขสถานการณ์ทางการเงินของเขา Koko ส่งเงินให้เขามานานกว่า 10 ปี สิ่งนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสันนิษฐานว่าไม่เพียง แต่ความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างผู้แต่งและผู้ออกแบบเท่านั้น
ในปี 1939 ภรรยาของ Stravinsky เสียชีวิต ผู้แต่งไม่เสียใจนาน เมื่อเขาย้ายไปสหรัฐอเมริกาเขาชอบ Vera Studeykina เธอกลายเป็นภรรยาคนที่สองอย่างเป็นทางการของเขา พวกเขาอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 50 ปี พวกเขาถูกพูดถึงว่าเป็นคู่รักที่สมบูรณ์แบบ ครอบครัวปรากฏตัวทุกที่ด้วยกัน อิกอร์เมื่อเห็น Vera ก็เบ่งบาน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับนักแต่งเพลง Igor Stravinsky
- เขาวาดภาพได้ดีและยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพอีกด้วย เขามีห้องสมุดมากมายซึ่งอุทิศให้กับงานวิจิตรศิลป์
- อิกอร์กลัวอย่างมากที่จะเป็นหวัด เขาแต่งตัวดีและสวมเสื้อผ้าที่อบอุ่นเสมอ Stravinsky ดูแลสุขภาพของเขาและในบางครั้งเขาก็ตรวจร่างกายกับแพทย์
- Stravinsky ชื่นชอบสุราอย่างหนัก เขาพูดติดตลกว่าเขาควรใช้นามแฝงว่า "Straviskey" แอลกอฮอล์ในชีวิตของเกจิอยู่ในปริมาณที่พอเหมาะ
- เขาไม่ชอบคนพูดเสียงดัง พวกเขาตกใจและตื่นตระหนก
- Stravinsky ไม่ชอบคำวิจารณ์ แต่เขามักจะแสดงความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับเพื่อนร่วมงานของเขา
Igor Stravinsky: ปีสุดท้ายของชีวิตของเขา
ท่านถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 1971 สาเหตุของการตายคือภาวะหัวใจล้มเหลว ภรรยาคนที่สองฝัง Stravinsky ในเวนิสในส่วนของสุสาน San Michele ของรัสเซีย ภรรยาของเขารอดชีวิตจากอิกอร์มานานกว่า 10 ปี หลังจากการตายของ Vera เธอถูกฝังไว้ใกล้กับสามีของเธอ
