Lou Rawls เป็นศิลปินจังหวะและบลูส์ (R&B) ที่มีชื่อเสียงมาก ด้วยอาชีพที่ยาวนานและความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ อาชีพการร้องเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเขายาวนานกว่า 50 ปี และความใจบุญสุนทานของเขารวมถึงการช่วยระดมทุนกว่า 150 ล้านดอลลาร์สำหรับ United Negro College Fund (UNCF) ผลงานของศิลปินเริ่มขึ้นหลังจากที่ชีวิตของเขาเกือบจะสั้นลงในปี 1958 จากอุบัติเหตุทางรถยนต์ ในฐานะนักแสดงกล่าวว่า:
"ทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ล้วนมีเหตุผล" ลู รอว์ลส์ นักร้องเจ้าของรางวัลแกรมมี่มีสไตล์การร้องเพลงที่นุ่มนวลและช่วงเสียงสี่อ็อกเทฟที่เขาเคยแสดงในแนวดนตรีหลายประเภท รวมถึงกอสเปล แจ๊ส อาร์แอนด์บี โซล และป๊อป เขาบันทึกประมาณ 75 อัลบั้มขายได้ประมาณ 50 ล้านแผ่น และยังแสดงด้วยการแสดง "ชีวิต" หลายร้อยครั้งจนสิ้นชีวิต. รอลส์ยังถูกระบุด้วยเทเลพาเหรดแห่งดวงดาวซึ่งเขาสร้างและเป็นเจ้าภาพเป็นเวลา 25 ปี
ลู รอลส์ วัยเด็กและเยาวชน
Lou Rawls เกิดในปี 1933 ในเมืองชิคาโกซึ่งมีนักดนตรีบลูส์ชื่อดังอาศัยอยู่มากมาย Lou เป็นลูกชายของศาสนาจารย์แบ๊บติสต์ เขาเรียนรู้ที่จะร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ตั้งแต่อายุยังน้อย ด้วยเหตุผลหลายประการ คุณย่า (ฝ่ายพ่อ) ส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเด็กชาย เขาเริ่มอาชีพการร้องเพลงตั้งแต่ยังเป็นเด็กในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของพ่อ
การร้องเพลงของ Rawls ได้รับความสนใจจากชาวชิคาโกในไม่ช้า เขาเป็นเพื่อนสมัยเด็กกับแซม คุก นักร้องนำแห่งจิตวิญญาณในอนาคต เด็กชายเหล่านี้เป็นสมาชิกของ Teen Kings of Harmony ในท้องถิ่นก่อนที่ Rawls จะเข้าร่วมกลุ่มพระกิตติคุณในท้องถิ่นอีกกลุ่มคือ Holy Wonders ตั้งแต่ พ.ศ. 1951 ถึง 1953 Rawls แทนที่ Cook ในกลุ่มชิคาโกอีกกลุ่มหนึ่ง Highway QC
ในปี 1953 Lou Rawls ได้ย้ายไปยังกลุ่มชาติ และเขาเข้าร่วม Chosen Gospel Singers และย้ายไปลอสแองเจลิส Rawls บันทึกเสียงเพลงในสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นครั้งแรกในปี 1954 ในไม่ช้าเขาก็เข้าร่วมกลุ่มผู้เผยแพร่ศาสนาอีกกลุ่มหนึ่งคือ Pilgrim Travellers และ Cook ด้วย การอยู่ในกลุ่มของเขาถูกระงับโดยการให้บริการในกองกำลังยกพลขึ้นบกของกองทัพอเมริกัน หลังจากถูกไล่ออก เขากลับไปที่ Pilgrim Travellers และยังคงบันทึกเพลงและออกทัวร์ต่อไป
อุบัติเหตุที่เปลี่ยนโชคชะตา
ชีวิตของ Rawls เปลี่ยนไปในปี 1958 เมื่อเขาประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ขณะเดินทางไปกับวงดนตรี คนขับรถที่คุกและลูกำลังเดินทางสูญเสียการควบคุม และรถก็บินตกจากหน้าผา Rawls ได้รับบาดเจ็บกระดูกหักหลายครั้ง ถูกกระทบกระเทือนรุนแรง และเกือบเสียชีวิต เขายังคงอยู่ในอาการโคม่าเป็นเวลาหลายวัน หลังจากอยู่ในอาการโคม่าเป็นเวลาเกือบ 1959 ปีของการฟื้นฟูร่างกายไม่กี่วัน Rawls ก็มีมุมมองใหม่เกี่ยวกับชีวิต ในปี XNUMX กลุ่มเลิกกันเนื่องจากความแตกต่างในมุมมองเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ และ Rawls ตัดสินใจที่จะใช้โอกาสของเขาและเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว เขาละทิ้งเพลงพระกิตติคุณและมุ่งความสนใจไปที่ดนตรีรูปแบบฆราวาสมากขึ้น
ศิลปินบันทึกซิงเกิ้ลของผู้แต่งหลายคนสำหรับ Candix Label การแสดงที่ร้านกาแฟเวสต์ฮอลลีวูดที่โปรดิวเซอร์นิค เวเนทเห็น นำไปสู่การตกลงกับ Capitol Records อัลบั้มแรก I'd Rather Drink Dirty Water (Stormy Monday) วางจำหน่ายในปี 1962 เป็นมาตรฐานในแนวดนตรีแจ๊สและบลูส์ Rawls เดินหน้าบันทึก Soul Records สองรายการ ได้แก่ Tobacco Road และ Lou Rawls Soulin
ที่จุดสูงสุดของชื่อเสียง
ความรุ่งเรืองของอาชีพการร้องเพลงของ Rawls อยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ซึ่งเป็นช่วงที่เขามุ่งเน้นไปที่เพลงอาร์แอนด์บีและป๊อปเป็นหลัก เขามีท่าทีที่ผิดปกติในการแสดง - พูดถึงเพลงที่กำลังแสดงระหว่างการสูญเสียและรวมถึงบทพูดคนเดียวของเขาด้วย Matt Shudel จาก (วอชิงตันโพสต์) อ้างถึง Rawls เพื่ออธิบายที่มาของปรากฏการณ์นี้: "ฉันทำงานในคลับและร้านกาแฟเล็กๆ ฉันพยายามร้องเพลงที่นั่น และผู้คนก็พูดเสียงดังมาก เพื่อเรียกความสนใจของพวกเขา ในระหว่างร้องเพลง ฉันจะเริ่มท่องคำศัพท์ในเพลง จากนั้นฉันก็เริ่มสร้างเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับเพลงและความหมายของเพลง"
Rawls แสดงทักษะของเขาในอัลบั้มยอดนิยม Lou Rawls Live (1966) มันถูกบันทึกในสตูดิโอกับผู้ชม ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ปล่อยซิงเกิ้ลอาร์แอนด์บีเพลงแรก Love Is a Hurtin' Thing ซิงเกิ้ล Dead end Street ทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ครั้งแรกในปี 1967
เมื่อเซ็นสัญญากับค่ายเพลง MGM ใหม่ Rawls ได้ย้ายเข้าสู่แนวเพลงป๊อปมากขึ้น ขอบคุณอัลบั้ม A Natural Man (1971) เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ครั้งที่สอง ในปี 1970 Rawls ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง Philadelphia International การทำงานร่วมกันกับนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ของค่ายเพลง (Kenny Gramble และ Leon Huff) ทำให้เกิดเพลงฮิต You'll Never Find ของ Rawls เพลงบัลลาดดิสโก้นี้ขึ้นอันดับ 2 ในชาร์ตเพลงป็อปและอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บีในปี 1976
ในปี 1977 Rawls มีเพลงฮิตอีกเพลงคือ Lady Love จากอัลบั้มแพลทินัม All Things In Time เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้งที่สามสำหรับอัลบั้มแพลตตินัม Unmistakably Luu (พ.ศ. 1977) Rawls มีเพลงฮิตอีกมากมายกับ Philadelphia International รวมถึง Let Me Be Good to You และ I Wish You Belonged to Me
การสร้างขบวนพาเหรดแห่งดวงดาว
Rawls ใช้ชื่อเสียงของเขาในตำแหน่งที่ร่ำรวยในฐานะโฆษกโฆษณาของโรงเบียร์ Anheuser-Busch ผู้ผลิตเบียร์ Budweiser โรงเบียร์สนับสนุนนักร้องในสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักและสำคัญที่สุดในอาชีพการงานของเขาในเวลาต่อมา เป็นองค์กรของ Parade of Stars telethon ประจำปีเพื่อประโยชน์ของ United Negro College Fund Rawls ยังเป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์ที่มีความยาวตั้งแต่ 3 ถึง 7 ชั่วโมง โดยมีนักแสดงชั้นนำในแนวดนตรีที่หลากหลาย
ในปี 1998 Parade of the Stars (เปลี่ยนชื่อเป็น "Evening of the Stars" ในปีเดียวกัน) ออกอากาศทางทีวี 60 ช่อง โดยมีผู้ชมประมาณ 90 ล้านเหรียญสหรัฐ จากนั้น USA Today ประมาณรายได้รวมจากเทเลตั้งแต่เริ่มก่อตั้งที่ 175 เหรียญสหรัฐ ล้าน. เงินไปที่กลุ่มวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยขนาดเล็กที่มีประวัติศาสตร์สีดำ และพวกเขาเปิดประตูรับนักเรียนที่มีความบกพร่องทางเศรษฐกิจ นักเรียนแอฟริกันอเมริกันหลายหมื่นคนเป็นหนี้การศึกษาของพวกเขากับ Lou Rawls
Lou Rawls: งานทีวี
Rawls เป็นแขกรับเชิญประจำรายการทอล์คโชว์ทางโทรทัศน์ในปี 1970 เขายังทำหน้าที่เป็นนักแสดงทั้งในภาพยนตร์และโทรทัศน์ และยังให้เสียงการ์ตูนและโฆษณายอดนิยมอีกด้วย Rawls ปรากฏตัวในภาพยนตร์ประมาณ 20 เรื่อง รวมถึง Leave Las Vegas และ The Host นอกจากนี้เขายังมีบทบาทในซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง Baywatch Nights เขาพากย์เสียงซีรีส์อนิเมชั่นเรื่อง "Garfield", "Fatherhood" และ "Hey Arnold!"
นอกจากจะยุ่งกับโทรทัศน์แล้ว Rawls ยังบันทึกเพลงฮิตใหม่อย่างต่อเนื่อง ในช่วงทศวรรษที่ 1990 เขามุ่งเน้นไปที่ทิศทางใหม่เป็นหลัก - แจ๊สและบลูส์ นอกจาก Portrait of the Blues (1993) แล้ว Rawls ยังบันทึกสามอัลบั้มสำหรับค่ายเพลงแจ๊ส Blue Note ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 เพลงฮิตครั้งแรกในรอบกว่า 10 ปีของเขาคือ At Last (1989) ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงแจ๊ส Rawls เริ่มบันทึกอัลบั้มพระกิตติคุณอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 2000 รวมถึง How Great Thou Art (2003)
ลำดับความสำคัญที่น่าสังเกต
ตลอดทศวรรษที่ 1980 และ 1990 นักร้องชื่อดังได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะผู้สนับสนุนใจดี ครั้งหนึ่งเขาไม่มีโอกาสเรียนในที่ที่เขาต้องการ ดังนั้นในวัยผู้ใหญ่ หลังจากรวบรวมทุนจากเพื่อนผู้มีอิทธิพล Rawls จึงเริ่มทำงานการกุศลและอาสาสมัครอย่างจริงจัง เขาเชื่อว่าการศึกษาของเยาวชนในอเมริกามีความสำคัญ ด้วยความพยายามของเขาในฐานะประธานกิตติมศักดิ์ เขาได้ระดมทุนกว่า 150 ล้านดอลลาร์สำหรับมูลนิธิวิทยาลัย (UNCF) เขาประสบความสำเร็จด้วยการเป็นเจ้าภาพจัดรายการโทรทัศน์ Parade of the Stars ทุกเดือนมกราคม ตั้งแต่ปี 1980 Rawls ได้เชิญนักแสดงมาแสดง "สด" ในรายการเพื่อหาเงินเข้ากองทุน แขกรับเชิญ ได้แก่ Marilyn McGoo, Gladys Knight, Ray Charles, Patti LaBelle, Luther Vandross, Peabo Bryson, Sheryl Lee Ralph และคนอื่นๆ
ในปี 1989 ในชิคาโก (บ้านเกิดของรอว์ลส์) ถนนแห่งหนึ่งได้รับการตั้งชื่อตามเขา South Wentworth Avenue เปลี่ยนชื่อเป็น Lou Rolls Drive และในปี 1993 Rawls ได้เข้าร่วมพิธีวางศิลาฤกษ์ของ Lou Rawls Theatre และศูนย์วัฒนธรรม ศูนย์วัฒนธรรมประกอบด้วยห้องสมุด โรงภาพยนตร์ 1500 โรง ร้านอาหาร โรงละครขนาด 1950 ที่นั่ง และลานโรลเลอร์สเก็ต ศูนย์แห่งนี้สร้างขึ้นบนพื้นที่เดิมของโรงละครเธียเตอร์รอยัลทางด้านใต้ของชิคาโก เพลงกอสเปลและเพลงบลูส์ที่เล่นที่โรงละครเธียเตอร์รอยัลในปี XNUMX เป็นแรงบันดาลใจให้ลู รอว์ลส์ในวัยเยาว์ ตอนนี้ชื่อของเขาเป็นอมตะในสถานที่ที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น
เมื่อ American Business Review ถามในปี 1997 ให้อธิบายถึงความมุ่งมั่นของเขาในธุรกิจการแสดง Lou Rawls ตอบว่า "ฉันไม่ได้พยายามเปลี่ยนทุกครั้งที่เพลงเปลี่ยน ฉันอยู่ในกระเป๋าที่ฉันอยู่เพราะมันสะดวกและคนชอบมัน” แน่นอน Rawls กลายเป็นสถาบันของอเมริกา ด้วยอาชีพการแสดงที่ยาวนานถึงห้าทศวรรษ ระยะเวลาอันยาวนานในการเป็นเจ้าภาพจัดงาน Parade of Stars เพื่อระดมทุน และการร้องเพลงเสียงบาริโทนที่ฟังสบาย Rawls เป็นหนึ่งในศิลปินหายากที่สร้างจุดถาวรในแวดวงดนตรีอเมริกัน ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 เขามีอัลบั้มแล้ว 60 อัลบั้ม
การตายของลู รอว์ลส์
Rawls ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งปอดในปี 2004 หนึ่งปีต่อมา เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งสมองด้วย เนื่องจากความเจ็บป่วยอาชีพของเขาจึงถูกระงับซึ่งดำเนินต่อไปในปี 2005 เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2006 ในลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย ขณะอายุได้ 72 ปี Rawls รอดชีวิตจาก Nina Malek Inman ภรรยาคนที่สามของเขา ลูกชาย Lou Jr. และ Aiden ลูกสาว Luanne และ Kendra และหลานอีกสี่คน
