ความเร็วและความก้าวร้าว - นี่คือเงื่อนไขที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของวง Grindcore Napalm Death งานของพวกเขาไม่ได้มีไว้สำหรับคนใจเสาะ แม้แต่ผู้คลั่งไคล้ดนตรีเมทัลตัวยงที่สุดก็ไม่สามารถรับรู้ถึงกำแพงแห่งเสียงรบกวนได้เพียงพอ ซึ่งประกอบด้วยริฟฟ์กีตาร์ที่เร็วปานสายฟ้าแลบ เสียงคำรามอันโหดเหี้ยม และจังหวะระเบิด
เป็นเวลากว่าสามสิบปีของการดำรงอยู่กลุ่มนี้ได้พิสูจน์ให้สาธารณชนเห็นซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าในองค์ประกอบเหล่านี้พวกเขาไม่เท่าเทียมกันในทุกวันนี้ ผู้มีประสบการณ์ด้านดนตรีหนักได้มอบอัลบั้มให้กับผู้ฟังหลายสิบอัลบั้มซึ่งหลาย ๆ อัลบั้มได้กลายเป็นเพลงคลาสสิกที่แท้จริง มาดูกันว่าเส้นทางสร้างสรรค์ของกลุ่มดนตรีที่โดดเด่นนี้พัฒนาขึ้นอย่างไร
ต้นอาชีพ
แม้จะมีความจริงที่ว่า Napalm Death มีชื่อเสียงระดับโลกในช่วงปลายยุค 80 แต่ประวัติของกลุ่มเริ่มต้นขึ้นเมื่อต้นทศวรรษ ทีมนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1981 โดย Nicholas Bullen และ Miles Rutledge ตอนที่ก่อตั้งกลุ่ม สมาชิกมีอายุเพียง 13 และ 14 ปีตามลำดับ
สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันวัยรุ่นจากดนตรีหนักๆ ซึ่งกลายเป็นวิธีการแสดงออกสำหรับพวกเขา ชื่อเรื่องอ้างถึงบรรทัดที่โด่งดังจากภาพยนตร์ต่อต้านสงคราม Apocalypse Now ต่อมา วลี “เพลิงแห่งความตาย” จะเชื่อมโยงกับการประณามการปฏิบัติการทางทหารอย่างแยกไม่ออก และจะกลายเป็นสโลแกนของมุมมองของผู้รักสันติ
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ anarcho-punk ที่โด่งดังในวงใต้ดินของอังกฤษมีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงแรกของงาน Napalm Death เนื้อเพลงที่ขบถ รูปลักษณ์ที่เร้าใจ และเสียงที่ดิบเถื่อนทำให้เห็นอกเห็นใจสมาชิกผู้ซึ่งหลีกเลี่ยงความเกี่ยวข้องกับดนตรีเชิงพาณิชย์ อย่างไรก็ตามปีแรกของกิจกรรมสร้างสรรค์นำไปสู่การแสดงคอนเสิร์ตเพียงไม่กี่ครั้งและการเปิดตัวเดโม "ดิบ" จำนวนหนึ่งซึ่งไม่พบชื่อเสียงแม้แต่ในหมู่แฟน ๆ ของ anarcho-punk
เปิดตัว Napalm Death อย่างเต็มรูปแบบ
จนถึงปี 1985 กลุ่มยังคงอยู่ในบริเวณขอบรก จากนั้น Bullen, Rutledge, Roberts และมือกีตาร์ Damien Errington ซึ่งเข้าร่วมกับพวกเขาก็เริ่มการค้นหาเชิงสร้างสรรค์อย่างจริงจัง กลุ่มกลายเป็นสามคนอย่างรวดเร็วหลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มลองเล่นแนวเพลงเมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์สุดโต่งโดยข้ามกระแสดนตรีที่คาดไม่ถึงที่สุด
ในปี 1986 คอนเสิร์ตใหญ่ Napalm Death เกิดขึ้นครั้งแรกที่เบอร์มิงแฮมบ้านเกิดของพวกเขา สำหรับกลุ่ม สิ่งนี้กลายเป็น "หน้าต่างสู่โลก" ซึ่งพวกเขาเริ่มพูดถึงทีมอย่างจริงจังและเป็นเวลานาน
ในปี 1985 มิก แฮร์ริสเข้าร่วมวง ซึ่งจะกลายเป็นไอคอนของ Grindcore และเป็นผู้นำที่ไม่เปลี่ยนแปลงของวงไปอีกหลายทศวรรษ บุคคลผู้นี้เป็นผู้คิดค้นเทคนิคที่เรียกว่าจังหวะการระเบิด มันจะถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยมือกลองส่วนใหญ่ที่แสดงดนตรีเมทัล
นอกจากนี้ Harris ยังเป็นคนคิดคำว่า "garindcore" ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีที่ Napalm Death เริ่มแสดงในไลน์อัพที่อัปเดต ในปี 1987 มีการเปิดตัวกลุ่มที่เรียกว่า Scum แผ่นดิสก์มีมากกว่า 20 แทร็กระยะเวลาไม่เกิน 1-1,5 นาที เหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่ใจร้อนที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของฮาร์ดคอร์
ในขณะเดียวกัน เสียงของกีตาร์ การส่งที่ดุดัน และเสียงร้องที่เหนือกว่าฮาร์ดคอร์คลาสสิกหลายเท่า มันเป็นคำศัพท์ใหม่ในดนตรีเฮฟวี ซึ่งไม่สามารถประเมินอิทธิพลของมันได้สูงเกินไป เพียงหนึ่งปีต่อมา From Enslavement To Obliteration ก็ออกมาในรูปแบบเดียวกัน แต่แล้วในปี 1990 การเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจังครั้งแรกเกิดขึ้น
การมาถึงของบาร์นีย์ กรีนเวย์
หลังจากสองอัลบั้มแรก ไลน์อัพของวงก็เปลี่ยนไป บุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นมือกีตาร์ Mitch Harris และนักร้อง Barney Greenway กำลังจะมา หลังมีประสบการณ์ที่มั่นคงในวงเดธเมทัล Benediction ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนเสียงของ Napalm Death
ในอัลบั้มถัดไป Harmony Corruption วงดนตรีได้ละทิ้งกรินคอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นเพื่อหันไปใช้เดธเมทัลซึ่งเป็นผลมาจากการที่ส่วนประกอบทางดนตรีกลายเป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้น เพลงมีความยาวตามปกติในขณะที่วัดจังหวะแล้ว
ผลงานเพิ่มเติมของทีม Napalm Death
ในอีกสิบปีข้างหน้า กลุ่มได้ทดลองแนวเพลงอย่างแข็งขัน เมื่อถึงจุดหนึ่งก็มุ่งสู่อุตสาหกรรมอย่างสมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่าแฟน ๆ ไม่ชอบความไม่แน่นอนดังกล่าวซึ่งเป็นผลมาจากการที่กลุ่มหายไปจากเรดาร์
ความขัดแย้งภายในก็ไม่เข้าข้างเช่นกัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง Napalm Death ก็ออกจาก Barney Greenaway นั่นเป็นเพียงการจากไปของเขาในช่วงสั้น ๆ ดังนั้นในไม่ช้ากลุ่มก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในองค์ประกอบปกติ
การกลับมาของ Napalm Death สู่รากเหง้า
การกลับมาที่แท้จริงของ Napalm Death สู่อกของ Grindcore เกิดขึ้นในปี 2000 เท่านั้น เปิดตัวเพลง Enemy Of The Music Business ซึ่งวงดนตรีได้คืนเสียงความเร็วสูงของพวกเขา ซึ่งยกย่องพวกเขาในยุค 80
เมื่อรวมกับเสียงร้องของ Barney ซึ่งมีเสียงในลำคออันเป็นเอกลักษณ์ทำให้ดนตรีมีเสียงที่โหดเหี้ยมเป็นพิเศษ จากแนวทางใหม่ Napalm Death ได้เปิดตัวอัลบั้มคัฟเวอร์ที่ดุดันไม่แพ้กัน Leaders Not Followers ตอนที่ 2 ซึ่งรวมถึงคัฟเวอร์ของพังก์ แทรชเมทัล และเพลงฮิตแบบครอสโอเวอร์ที่โด่งดังจากปีกลาย
ในปี 2006 นักดนตรีได้ออกหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของแคมเปญ Smear ซึ่งนักดนตรีได้พูดถึงความไม่พอใจต่อความเคร่งศาสนาที่มากเกินไปของรัฐบาล
อัลบั้มนี้ทำให้เกิดเสียงโห่ร้องระหว่างประเทศและดึงดูดความสนใจของผู้ฟังหลายล้านคน ในปี 2009 อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อีกชุดหนึ่งได้รับการปล่อยตัว ชื่อของมันคือ Time Waits For No Slave อัลบั้มนี้ยังคงอยู่ในรูปแบบเดียวกับรุ่นก่อน ตั้งแต่นั้นมา กลุ่มก็ได้ออกผลงานอีกหลายชุด พวกเขาหลีกเลี่ยงการทดลองที่ผ่านมา ทำให้แฟน ๆ พอใจด้วยความมั่นคง
Napalm Death วันนี้
แม้จะมีปัญหา แต่กลุ่มยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องโดยออกอัลบั้มหนึ่งอัลบั้มแล้วอัลบั้มอื่น และตลอดหลายปีที่ผ่านมาในอาชีพการงานของพวกเขา นักดนตรีไม่เคยขาดมือ พวกเขายังคงประหลาดใจกับพลังงานที่ไม่มีที่สิ้นสุด อายุไม่ได้เป็นอุปสรรคสำหรับนักดนตรี พวกเขาไม่ได้ทรยศต่อตัวเองแม้ว่าจะผ่านประวัติศาสตร์ของกลุ่มมานานกว่าสามสิบปีก็ตาม
เร็วๆ นี้ Napalm Death จะกลับมาในสตูดิโอเพื่อปล่อยผลงานที่น่าทึ่งอีกครั้ง
ในปี 2020 LP Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism ออกฉายรอบปฐมทัศน์ จำได้ว่านี่คือการรวบรวมสตูดิโอที่สิบหกของวงgrindcoreของอังกฤษ อัลบั้มนี้ผสมโดย Century Media Records นี่เป็นสตูดิโออัลบั้มแรกในรอบ 2015 ปี นับตั้งแต่ Apex Predator – Easy Meat วางจำหน่ายในปี XNUMX
ในช่วงต้นเดือนกุมภาพันธ์ 2022 Mini-LP Resentment Is Always Seismic - A Final Throw Of Throes ได้รับการปล่อยตัว EP เป็นภาคต่อของแผ่นเสียงเต็มความยาวล่าสุดโดยวง Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism ของอังกฤษ
“เราฝันมานานแล้วว่าจะปล่อยอะไรแบบนี้ ฉันแน่ใจว่าการแต่งเพลงจะได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ ของเรา เพราะพวกเขาได้รับการบันทึกด้วยจิตวิญญาณของเวลาที่เราเพิ่งเริ่มสร้าง…” ศิลปินเขียน
