เรย์ ชาร์ลส์เป็นนักดนตรีที่รับผิดชอบมากที่สุดในการพัฒนาดนตรีแห่งจิตวิญญาณ นักแสดง เช่น แซม คุก и แจ็กกี้ วิลสันมีส่วนอย่างมากในการสร้างเสียงวิญญาณ แต่ชาร์ลส์ทำมากกว่านั้น เขาผสมผสานอาร์แอนด์บียุค 50 เข้ากับเสียงร้องตามพระคัมภีร์ไบเบิล เพิ่มรายละเอียดมากมายจากแจ๊สและบลูส์สมัยใหม่
จากนั้นมันก็คุ้มค่าที่จะสังเกตการผลิตเสียง สไตล์ของเขาเป็นหนึ่งในนักแสดงที่เข้าถึงอารมณ์และจดจำได้ง่ายที่สุดในบรรดานักแสดงในศตวรรษที่ 20 เช่น Elvis Presley และ Billie Holiday เขายังเป็นมือคีย์บอร์ด นักเรียบเรียงเสียงประสาน และดรัมเมเยอร์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย
ความพยายามครั้งแรกในการทำเพลง
ชาร์ลส์ตาบอดตั้งแต่อายุหกขวบ (จากโรคต้อหิน) ชาร์ลส์เรียนการประพันธ์เพลงและเครื่องดนตรีหลายชนิดที่โรงเรียนสอนคนหูหนวกและตาบอดเซนต์ออกัสติน พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย และเขาทำงานเป็นนักดนตรีในฟลอริด้าช่วงสั้น ๆ ก่อนจะใช้เงินเก็บเพื่อย้ายไปซีแอตเทิลในปี 1947 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 เขากำลังบันทึกเพลงป๊อป/อาร์แอนด์บี ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มาจาก Nat "King" Cole
ในปี พ.ศ. 1951 ชาร์ลส์มีผลงานเพลงอาร์แอนด์บีติดอันดับท็อปเท็นเป็นครั้งแรกด้วยเพลง "Baby, Let Me Hold Your Hand" การบันทึกครั้งแรกของชาร์ลส์ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากเนื่องจากมีความนุ่มนวลและเป็นต้นฉบับน้อยกว่า "คลาสสิก" ที่จะตามมา แม้ว่าเพลงจะค่อนข้างไพเราะ แต่ก็แสดงให้เห็นถึงทักษะที่ดีในฐานะนักดนตรี
ค้นหาเสียงของคุณเอง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 เสียงของชาร์ลส์เริ่มแข็งขึ้นเมื่อเขาออกทัวร์กับโลเวลล์ ฟุลสัน ต่อมาชาร์ลส์ย้ายไปนิวออร์ลีนส์เพื่อทำงานกับ Guitar Slim เล่นคีย์บอร์ดและเรียบเรียงเพลงแนว R&B ยอดฮิตอย่าง Guitar Slim The Things That I Used to Do” ที่นั่น นักดนตรีได้ตั้งวงดนตรีให้กับรูธ บราวน์ ดาราอาร์แอนด์บี
ในรายการ Atlantic Records เรย์ ชาร์ลส์พบเสียงของเขาจริงๆ รวมความสำเร็จของปีที่ผ่านมา ผลลัพธ์คือเพลงอาร์แอนด์บีฮิต "I Got a Woman" ในปี 1955 เพลงนี้มักถูกแยกออกมาเป็นเสียงหลักของเขา ชาร์ลส์เป็นคนแรกที่ใช้รูปแบบการร้องเพลงพระกิตติคุณอย่างแท้จริง
ตลอดช่วงทศวรรษที่ 50 ชาร์ลส์บันทึกเพลงฮิตแนวอาร์แอนด์บีหลายเพลง แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เรียกว่าคนสำคัญของ Ray Charles แต่พวกเขาก็ได้รับความเคารพจากนักดนตรี
“สาวน้อยของฉันคนนี้”, “จมอยู่ในน้ำตาของฉันเอง”, “ฮาเลลูยา ฉันรักเธอมาก”, “ถนนเปลี่ยว” และ “เวลาที่เหมาะสม” ทั้งหมดนี้เป็นเพลงฮิตในยุคนั้นที่เขียนโดยชาร์ลส์
อย่างไรก็ตาม นักดนตรีไม่สามารถดึงดูดผู้ชมเพลงป๊อปได้ จนกระทั่งซิงเกิล "What'd I Say" เข้ามาแทนที่ด้วยเสียงร้องต้นฉบับ จิตวิญญาณของร็อคแอนด์โรลในการเล่นเปียโนไฟฟ้าแบบคลาสสิกของเขา เป็นเพลงป๊อปยอดนิยม 10 อันดับแรกของเขาและเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลแอตแลนติกสุดท้ายของเขา ชาร์ลส์ออกจากค่ายในช่วงปลายยุค 50 เพื่อเซ็นสัญญากับ ABC
สัญญาใหม่ - ผลงานใหม่ของ Ray Charles
คุณสมบัติหลักประการหนึ่งของข้อตกลง ABC สำหรับชาร์ลส์คือการควบคุมทางศิลปะในการบันทึกของเขามากขึ้น เขาใช้มันได้ดีสำหรับเพลงฮิตช่วงต้นยุค 60 หนึ่งในนั้นคือ "Unchain My Heart" และ "Hit the Road Jack" เพลงฮิตเหล่านี้ทำให้ความนิยมของแนวเพลง R&B แข็งแกร่งขึ้น เขาทำให้เสียงอาร์แอนด์บีของเขาสมบูรณ์แบบในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่แอตแลนติก
ในปี 1962 เขาทำให้โลกของดนตรีป๊อปประหลาดใจ ศิลปินหันไปสนใจเพลงคันทรี่และเพลงตะวันตก ติดอันดับชาร์ตด้วยซิงเกิล "I Can't Stop Love You" ออกอัลบั้มที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุคที่อัลบั้ม R&B/Soul ไม่ค่อยติดชาร์ต อัลบั้มนี้มีชื่อว่า Modern Sounds in Country and Western Music
ชาร์ลส์เป็นคนผสมผสานเสมอ บันทึกการประพันธ์เพลงแจ๊สจำนวนมากในมหาสมุทรแอตแลนติกกับนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอย่าง David "Fathead" Newman และ Milt Jackson
เรย์ ชาร์ลส์ ศิลปินผู้ติดยา
Charles ยังคงเป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ปล่อยเพลงฮิตที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จ เช่น "Busted", "You My My Sunshine", "Take the Chains From My Heart" และ "Crying Time" แม้ว่าผลงานของเขาจะถูกระงับเนื่องจากการติดเฮโรอีนในปี 1965 สิ่งนี้นำไปสู่การขาดนักดนตรีจากการแสดงตลอดทั้งปี แต่เขายังคงทำงานด้านดนตรีต่อไปในปี พ.ศ. 1966
ถึงกระนั้น ในเวลานี้ ชาร์ลส์ให้ความสนใจกับดนตรีร็อกน้อยลงเรื่อยๆ บ่อยครั้งที่มีการจัดเรียงสตริงที่ดูเหมือนจะมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่อายุน้อยกว่า
อิทธิพลของชาร์ลส์ที่มีต่อกระแสหลักยังคงชัดเจนเช่นเคย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Joe Cocker และ Steve Winwood เป็นหนี้สไตล์ของพวกเขาเป็นอย่างมาก และสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของวลีของเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้นในผลงานของผู้ยิ่งใหญ่เช่น Van Morrison
อิทธิพลของเรย์ชาร์ลส์
เป็นการยากที่จะประเมินการมีส่วนร่วมของ Ray Charles ในการพัฒนาดนตรี ท้ายที่สุดเขาเป็นนักแสดงชาวอเมริกัน อย่างที่คุณทราบสิ่งที่เป็นที่นิยมในอเมริกานั้นเป็นที่นิยมไปทั่วโลก นอกจากนี้ข้อมูลเสียงของเขาในช่วงครึ่งศตวรรษของอาชีพไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนัก
อย่างไรก็ตาม ความจริงยังคงอยู่ ผลงานของเขาหลังยุค 60 น่าผิดหวังมาก ผู้ฟังหลายล้านคนต่างโหยหาการกลับไปสู่เสียงมาตรฐานของผลงานเพลงคลาสสิกของเขาตั้งแต่ปี 1955-1965 แต่ชาร์ลส์ไม่เคยมุ่งมั่นกับประเภทใดประเภทหนึ่ง
เช่นเดียวกับ Aretha Franklin และ Elvis Presley เขาให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมป๊อปมากกว่า ความรักของเขาที่มีต่อดนตรีแจ๊ส คันทรี่ และเพลงป๊อปเป็นที่ประจักษ์ เขาสร้างแผนภูมิด้วยเพลงฮิตของเขาเป็นครั้งคราว เขามีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมคอนเสิร์ตจากต่างประเทศอย่างเชี่ยวชาญเมื่อใดก็ตามที่เขาชอบและต้องการ
ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดียากที่จะพูด แต่เขาทิ้งรอยประทับไว้กับจิตสำนึกของมวลชนชาวอเมริกันในทศวรรษที่ 1990 เขียนโฆษณาหลายชิ้นสำหรับ Diet Pepsi เขายังบันทึกสามอัลบั้มในช่วงทศวรรษที่ 90 ให้กับ Warner Bros. แต่เขายังคงเป็นนักแสดงคอนเสิร์ตที่ได้รับความนิยมสูงสุด
ในปี 2002 เขาออกอัลบั้ม Thanks for Bringing Love Around Again ในปีต่อมา เขาเริ่มบันทึกอัลบั้มเพลงคู่ที่มี บี. คิง, วิลลี่ เนลสัน, ไมเคิล แมคโดนัลด์ และเจมส์ เทย์เลอร์
ปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปิน Ray Charles
หลังการผ่าตัดเปลี่ยนข้อสะโพกในปี พ.ศ. 2003 เขาวางแผนทัวร์สำหรับฤดูร้อนถัดไป แต่ถูกบังคับให้ยกเลิกการแสดงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2004 สามเดือนต่อมา ในวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2004 เรย์ ชาร์ลส์เสียชีวิตด้วยโรคตับที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์ สหรัฐอเมริกา
อัลบั้มคู่ Genius Loves Company วางจำหน่ายสองเดือนหลังจากการตายของเขา ภาพยนตร์ชีวประวัติ "เรย์" ออกฉายในฤดูใบไม้ร่วงปี 2010 และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ นักแสดงที่เล่นเป็นชาร์ลส์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เจมี ฟ็อกซ์ ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในปี 2005
อัลบั้มมรณกรรมอีกสองอัลบั้มคือ "Genius & Friends" และ "Ray Sings, Basie Swings" ออกฉายในปี 2005 และ 2006 ตามลำดับ การบันทึกของชาร์ลส์เริ่มปรากฏในฉบับสมัยใหม่ การออกใหม่ รีมาสเตอร์ และบ็อกซ์เซ็ต เนื่องจากมรดกที่บันทึกไว้ทั้งหมดของเขาดึงดูดความสนใจของศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกัน
