Paul Simon และ Art Garfunkel ดูโอ้โฟล์คร็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษ 1960 ได้สร้างชุดอัลบั้มและซิงเกิลฮิตสุดหลอนที่มีท่วงทำนองการประสานเสียง เสียงกีตาร์อะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้า และเนื้อเพลงที่ซับซ้อนและลึกซึ้งของ Simon
ทั้งคู่พยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้เสียงที่ถูกต้องและบริสุทธิ์ยิ่งขึ้น ซึ่งมักถูกวิจารณ์โดยนักดนตรีคนอื่นๆ
หลายคนอ้างว่าไซมอนไม่สามารถเปิดใจได้อย่างเต็มที่ในขณะที่ทำงานเป็นคู่ เพลงของเขารวมถึงเสียงของเขาฟังดูใหม่ทันทีที่เขาเริ่มงานเดี่ยวในปี 1970
แต่ผลงานที่ดีที่สุด (S & G) สามารถเทียบได้กับผลงานเดี่ยวของไซมอน ทั้งคู่มีความก้าวหน้าทางเสียงอย่างมากในระหว่างการออกอัลบั้มห้าชุด
ขอบเขตของแนวเพลงขยายจากเพลงโฟล์กร็อกมาตรฐานไปสู่จังหวะละตินและการเรียบเรียงที่ได้รับอิทธิพลจากพระกิตติคุณ รูปแบบที่หลากหลายและการผสมผสานดังกล่าวจะปรากฏในผลงานเดี่ยวของไซมอนในภายหลัง
ประวัติการบันทึกครั้งแรก
อันที่จริง ประวัติการก่อตั้งและการบันทึกครั้งแรกของกลุ่มไม่ได้เริ่มขึ้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60 นักดนตรีพยายามเขียนเพลงเป็นครั้งแรกเมื่อสิบปีก่อน
เพื่อนสมัยเด็กที่เติบโตในฟอเรสต์ฮิลส์ นิวยอร์ก แต่งเพลงของตัวเองและเขียนเพลงให้พวกเขาอยู่เสมอ บันทึกแรกถูกบันทึกในปี 1957 ภายใต้อิทธิพลของคู่อื่น - Everly Brothers
ซิงเกิ้ลแรกของผู้ชายที่เรียกตัวเองว่า Tom & Jerry ติดอันดับ Top 50 เพลงที่ชื่อว่า "Hey Schoolgirl" แม้ว่ามันจะประสบความสำเร็จอย่างดี แต่ในไม่ช้าก็ถูกลืมและเพลงคู่ก็ไม่ได้นำไปสู่อะไร
พวกเขาหยุดเล่นดนตรีด้วยกันและไซมอนพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อหางานทำในวงการเพลง เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ค่อนข้างดี แต่ยังไม่ได้รับความนิยมมากนัก
ไซมอนเขียนเพลงให้ศิลปินสองสามคนเป็นครั้งคราวโดยใช้ชื่อ Tico & The Triumphs
เซ็นสัญญากับโคลัมเบีย
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ไซมอนและการ์ฟังเกลได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน
เมื่อพวกเขาออกอัลบั้มใหม่ พวกเขาเรียกสไตล์ของพวกเขาว่า โฟล์ค แม้ว่ารากเหง้าของดนตรีป๊อปจะมีบทบาทในการสังเคราะห์ดนตรีป๊อปและโฟล์ก
เซ็นสัญญากับค่ายเพลง Columbia พวกเขาบันทึกซิงเกิลเปิดตัวแบบอะคูสติกในปี 1964 ภายในคืนเดียว
เพลงเปิดตัวไม่ประสบความสำเร็จ แต่คู่หู Simon & Garfunkel ถูกระบุว่าเป็นศิลปิน ไม่ใช่ Tom & Jerry เหมือนเมื่อก่อน นักดนตรีแยกทางกันอีกครั้ง
ไซมอนย้ายไปอังกฤษซึ่งเขาเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ที่นั่นเขาบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกที่ไม่ชัดเจน
ความช่วยเหลือจากทอมวิลสัน
นี่คือจุดที่เรื่องราวของนักดนตรี Simon และ Garfunkel อาจจบลงได้หากไม่ใช่เพราะอิทธิพลของโปรดิวเซอร์ Tom Wilson ซึ่งเคยผลิตผลงานช่วงแรกของ Bob Dylan ค่อนข้างประสบความสำเร็จ
ในปี พ.ศ. 1965 มีความก้าวหน้าในดนตรีโฟล์กร็อก ทอม วิลสัน ซึ่งเคยช่วยดีแลนทำเสียงของเขาให้เป็นแนวอิเล็กทรอนิกส์และทันสมัยมากขึ้น ได้นำซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จสูงสุดจากอัลบั้มเปิดตัวของ S&G "The Sound of Silence" และเพิ่มกีตาร์ไฟฟ้า เบส และกลองเข้าไปด้วย
หลังจากนั้น แทร็กก็ทะยานขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตในต้นปี พ.ศ. 1966
ความสำเร็จดังกล่าวเป็นแรงจูงใจให้ทั้งคู่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงต่อไปอย่างจริงจัง ไซมอนกลับจากสหราชอาณาจักรไปยังสหรัฐอเมริกา
ตั้งแต่ปี 1966-67 ทั้งคู่ได้เป็นแขกรับเชิญประจำในชาร์ตต่างๆ เพลงของพวกเขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในการบันทึกเสียงที่ดีที่สุดของยุคพื้นบ้าน ซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ได้แก่ "Homeward Bound", "I am a Rock" และ "Hazy Shade of Winter"
การบันทึกเสียงช่วงแรกๆ ของ Simon และ Garfunkel ไม่เสถียรนัก แต่นักดนตรีก็พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ
ไซมอนฝึกฝนทักษะการแต่งเพลงของเขาอย่างต่อเนื่องในขณะที่ทั้งคู่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากขึ้นและชอบผจญภัยในสตูดิโอ
การแสดงของพวกเขานั้นบริสุทธิ์และมีรสนิยมมากแม้ในยุคที่ดนตรีไซเคเดลิกได้รับความนิยม แต่ทั้งคู่ก็ยังคงลอยอยู่
นักดนตรีห่างไกลจากการกระทำที่บ้าบิ่นที่จะเปลี่ยนสไตล์ของพวกเขา แม้ว่ามันจะ "ล้าสมัย" ไปเล็กน้อยซึ่งพวกเขาสามารถดึงดูดผู้ฟังได้
เพลงของ Simon และ Garfunkel ดึงดูดผู้ฟังในกลุ่มต่างๆ ตั้งแต่ผู้ฟังป๊อปไปจนถึงร็อค ตลอดจนกลุ่มอายุต่างๆ
ทั้งคู่ไม่ได้จำกัดแค่ดนตรีสำหรับคนหนุ่มสาวและวัยรุ่นเท่านั้น แต่ได้สร้างสิ่งที่มีเอกลักษณ์และเป็นสากล
Parsley, Sage, Rosemary และ Thyme (ปลายปี 1966) เป็นอัลบั้มแรกที่มีความสอดคล้องกันและสวยงามอย่างแท้จริง
แต่ผลงานชิ้นต่อไป - "Bookends" (1968) ไม่เพียงรวมซิงเกิ้ลที่ออกก่อนหน้านี้และเนื้อหาใหม่บางส่วนเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะที่เพิ่มขึ้นของวงด้วย
หนึ่งในเพลงในอัลบั้มนี้ “Mrs. โรบินสัน" ประสบความสำเร็จอย่างมาก กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายยุค 60 นอกจากนี้ยังใช้เป็นเพลงประกอบในภาพยนตร์เรื่องหนึ่งในยุคนั้น - "The Graduate"
แยกกันทำงาน
ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เริ่มลดลงในช่วงปลายยุค 60 พวกเขารู้จักกันมาเกือบทั้งชีวิตและแสดงร่วมกันมาประมาณสิบปีแล้ว
ไซมอนเริ่มรู้สึกถึงความคิดที่ยังไม่เกิดขึ้นของเขาอย่างรุนแรงมากขึ้นเนื่องจากข้อ จำกัด ในการทำงานกับนักดนตรีคนเดียวกันอย่างต่อเนื่อง
Garfunkel รู้สึกถูกกดขี่ ตลอดการมีอยู่ของเพลงคู่ เขาไม่ได้เขียนอะไรเลย
พรสวรรค์ของไซมอนทำให้ Garfunkel ตกต่ำลงอย่างมาก แม้ว่าเสียงของเขาคืออายุสูงที่เป็นที่รู้จัก แต่ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงคู่และเพลง
นักดนตรีเริ่มบันทึกผลงานบางส่วนของพวกเขาทีละคนในสตูดิโอ โดยมีการแสดงสดเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยในปี 1969 จากนั้น Garfunkel ก็เริ่มติดตามอาชีพการแสดงของเขา
อัลบั้มที่ทำงานร่วมกันล่าสุด
สตูดิโออัลบั้มล่าสุดของพวกเขา "Bridge Over Troubled Water" ได้รับความนิยมอย่างมากและติดอันดับชาร์ตเป็นเวลาสิบสัปดาห์ บันทึกประกอบด้วยสี่ซิงเกิ้ลที่มีเพลงฮิตเช่น "The Boxer", "Cecilia" และ "El Condor Pasa"
เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่มีความทะเยอทะยานและมีแนวโน้มมากที่สุด
"Bridge Over Trouble Water" และ "The Boxer" นำเสนอเสียงกลองที่ดังกึกก้องและองค์ประกอบดนตรีที่ประพันธ์ขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ และแทร็ก "Cecilia" แสดงให้เห็นถึงความพยายามครั้งแรกของ Simon ในการเข้าสู่จังหวะของอเมริกาใต้
อีกประการหนึ่งที่ทำให้อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมคือเสียงเทเนอร์ที่โด่งดังของ Garfunkel ซึ่งอาจจะเป็นเสียงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุค 60 และ 70
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "Bridge Over Troubled Water" จะเป็นอัลบั้มสุดท้ายของทั้งคู่ที่มีเนื้อหาใหม่ แต่ในตอนแรกนักดนตรีเองก็ไม่ได้วางแผนที่จะแยกทางอย่างถาวร อย่างไรก็ตามการหยุดพักอย่างราบรื่นกลายเป็นการล่มสลายของคู่
ไซมอนเริ่มงานเดี่ยวที่ทำให้เขาได้รับความนิยมพอๆ กับการทำงานกับการ์ฟังเกล และ Garfunkel เองก็ยังคงอาชีพนักแสดงต่อไป
นักดนตรีทั้งสองกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1975 เพื่อบันทึกซิงเกิ้ล "My Little Town" ซึ่งขึ้นชาร์ต 10 อันดับแรก พวกเขายังแสดงด้วยกันเป็นระยะ แต่ไม่ได้เข้าใกล้งานใหม่ร่วมกัน
คอนเสิร์ตในปี 1981 ใน Central Park ของนิวยอร์กดึงดูดแฟนเพลงกว่าครึ่งล้านคน และโดดเด่นด้วยการเปิดตัวอัลบั้มการแสดงสด
นักดนตรีทั้งสองยังออกทัวร์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 แต่สตูดิโออัลบั้มที่วางแผนไว้ถูกยกเลิกเนื่องจากความแตกต่างทางดนตรี
