ประวัติของกลุ่มสเลดเริ่มขึ้นในปี 1960 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในสหราชอาณาจักรมีเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งชื่อ Wolverhampton ซึ่ง The Vendors ก่อตั้งขึ้นในปี 1964 และถูกสร้างขึ้นโดยเพื่อนสมัยเรียน Dave Hill และ Don Powell ภายใต้การแนะนำของ Jim Lee (นักไวโอลินมากความสามารถ)
มันเริ่มต้นที่ไหน?
เพื่อน ๆ แสดงเพลงฮิตของเพรสลีย์ เบอร์รี่ ฮอลลี่ การแสดงบนฟลอร์เต้นรำและในร้านอาหารเล็ก ๆ พวกเขาต้องการเปลี่ยนละครและร้องเพลงของพวกเขาเอง แต่ประชาชนไม่ต้องการมัน
แต่เย็นวันหนึ่งนักดนตรีหนุ่มได้พบกับกลุ่มอื่นในสถาบันที่คล้ายกันซึ่งสร้างความประทับใจแก่ผู้มาเยี่ยมชมร้านอาหารไม่รู้ลืม
มันเป็นความรู้สึกที่แท้จริง! สมาชิกของกลุ่มที่ไม่ธรรมดาสวมผ้าพันคอสีขาวและหมวกทรงสูง "ไร้สาระ" "แต่งตัว" บนเวทีอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้และศิลปินเดี่ยวก็ปรากฏตัวในโลงศพ!
ละครของกลุ่มนี้อยู่ไกลจากปกติมากซึ่งทำให้ขาประจำของร้านอาหารตกใจไม่น้อยไปกว่าการปรากฏตัวของนักแสดง
และนักร้องที่แสดงออกอย่างชัดเจนและเฉียบคม (ผู้ชายตัวสูงที่มีผมสีแดงเพลิง) ดูเหมือนพังก์ตัวจริงซึ่งเป็นแฟชั่นที่ยังไม่มีผลบังคับใช้อย่างเต็มที่
ร้านอาหาร "หูหนวก" และกลุ่มผู้ขายต้องการล่อคนผมแดงให้มาหาพวกเขา ผู้ชายคนนั้นชื่อโนดดี้ โฮลเดอร์ ถึงกระนั้นพวกเขาก็สามารถดึงโฮลเดอร์เข้าสู่รายชื่อได้และตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาเขาก็กลายเป็น "ใบหน้า" ของกลุ่มสเลดที่ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 1970 แต่ก่อนอื่น ทีมเปลี่ยนชื่อเป็น In-Betweens และตัดสินใจที่จะพยายามพิชิตใจผู้ชมในลอนดอน
การพิชิตสาธารณะในลอนดอนโดยกลุ่มสเลด
พวกเขาเองไม่ได้คาดหวังว่าจะประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วเพราะชาวลอนดอนเป็นคนที่ยอดเยี่ยมและมีความต้องการและแม้แต่ The Beatles ก็ไม่ได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกในบ้านเกิดของพวกเขา แต่ในประเทศเยอรมนี ... เป็นไปได้มากว่าผู้คนจะพลาดภาพลักษณ์ของ "พวก จากประตูถัดไป".
นอกจากนี้เนื้อเพลงของพวกเขาไม่ได้ "ร้องเพลง" คุณค่าดั้งเดิมของความรักหรือความงามของธรรมชาติ แต่มีความหมายทางสังคมที่เฉียบคมเต็มไปด้วยการประท้วงและความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับปัญหาของเยาวชนในเขตชานเมือง .
นักดนตรีได้สอดแทรกสำนวนสแลงเข้าไปในเพลง และการแสดงแต่ละครั้งของพวกเขาก็คล้ายกับการแสดงละครในธีม "แบดบอย" โดยมีมุขตลก การแกล้ง และการปลอมตัวตลกที่เหมาะสม
และแน่นอนว่าไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของเครื่องดนตรีและการเรียบเรียงที่มีคุณภาพสูง
การปรากฏตัวของการสร้างกลุ่ม Slade ครั้งแรก
ในปี 1968 หลังจากประสบความสำเร็จในการทัวร์ในสเปนและเยอรมนี วงดนตรีก็ตัดสินใจเปลี่ยนชื่อเป็น Ambrose Slade อีกครั้ง ในฤดูใบไม้ผลิปี 1969 วงออกอัลบั้มแรก Beginnings
มากกว่าครึ่งหนึ่งของเพลงในอัลบั้มไม่ใช่เพลงต้นฉบับ - นักดนตรีได้จัดเตรียมเพลงฮิตของคนอื่นซึ่งประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ Martha My Dear เวอร์ชันของ Beatles
รูปแบบสุดท้ายของทีม
Chas Chandler ตำนานธุรกิจการแสดง เข้าร่วมการแสดงของกลุ่ม เขาเป็นโปรดิวเซอร์ที่มีพรสวรรค์ซึ่งรู้สึกว่าผู้ชายที่ตลกและสิ้นหวังเหล่านี้สามารถทำอะไรได้มากกว่านี้ ...
แชนด์เลอร์ตัดสินใจเปลี่ยนภาพลักษณ์ของผู้ชาย ทำให้พวกเขาเท่ - พวกเขาสวมแจ็กเก็ตหนัง รองเท้าบูทสูง และโกนหัวโล้น และชื่อวงก็ย่อเป็น Slade การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ประสบความสำเร็จและทวีความรุนแรงขึ้นหลังจากความเดือดดาลในสโมสรรัสปูติน
สถาบันมีชื่อเสียงอื้อฉาว ผู้ชมที่คลั่งไคล้ที่สุดมารวมตัวกันที่นั่น แชนด์เลอร์พนันเรื่องอื้อฉาว และเขาคิดไม่ผิด
อย่างไรก็ตามพวกเขาเองก็เบื่อภาพที่ "เท่" อย่างรวดเร็ว - พวกเขาต้องการเป็น "ตัวตลก" อีกครั้ง ดังนั้นนักดนตรีจึงกลับไปที่ภาพเก่า - "patles", กางเกงลายสก็อต, หมวกประดับด้วยกระจก ...
ด้านบนของแผนภูมิ
ฤดูใบไม้ร่วงปี 1970 ถูกทำเครื่องหมายสำหรับกลุ่มด้วยการเปิดตัวอัลบั้มที่สอง Play It Loud ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์ที่ชวนให้นึกถึง The Beatles แม้จะมีอคติแบบ "บีทเทิล" แต่ความแตกต่างของวงก็ชัดเจน ซึ่งทำให้วงนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่คนรักดนตรีอังกฤษและจากนั้นไปทั่วโลก
โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ผิดปกติคือเสียงร้องซึ่งไม่มีอะนาล็อก กลุ่มสเลดเป็นนักดนตรีร็อคกลุ่มแรกที่เป่าไวโอลิน ซึ่งจิม ลี เป็นผู้บรรเลงฝีมือเยี่ยม
แม้แต่สื่อที่วิพากษ์วิจารณ์มากที่สุดก็ยังตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงของกลุ่มนั้นเต็มไปด้วยความตลกขบขันและการแสดงออกที่เกินจะพรรณนาได้ วงสเลดเพิ่งผุดไอเดีย เช่น แจกรางวัลให้กับผู้ชมที่ดูเหมือนวงดนตรีโดยเปลี่ยนรูปลักษณ์ของตัวเองตามสไตล์ของพวกเขา วันหยุด - นั่นคือสิ่งที่พวกเขามุ่งมั่นในการแสดงของพวกเขา
ขบวนพาเหรดเพลงฮิตในปี 1971 ได้รับความนิยมสูงสุดด้วยเพลง Coz I Luv You ของกลุ่ม Noddy Hodler และ Jim Lee ได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Paul McCartney เองในฐานะตัวแทนที่สำคัญที่สุดของร็อคสมัยใหม่ เทียบได้กับ The Beatles
จุดเริ่มต้นของทศวรรษ 1970 เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาของฮาร์ดร็อกที่น่าดึงดูดใจ โดยผสมผสานความไพเราะเข้ากับความโอ่อ่าและการแสดงละครโดยเจตนา
ในปีพ. ศ. 1972 อัลบั้ม Slayed และ Slade Alive ได้รับการปล่อยตัวซึ่งฮาร์ดร็อคนั้นเด่นชัดกว่าอยู่แล้วแม้ว่าแน่นอนว่าความไพเราะก็ไม่ได้ถูกยกเลิกเช่นกัน ความสำเร็จที่สำคัญของกลุ่มคือ "เสียงสด"
ในปี 1973 อัลบั้ม Sladest ได้รับการบันทึกและอีกหนึ่งปีต่อมา - Old New Borrowed และ Blue Hit Everyday ถือเป็นเพลงบัลลาดร็อคที่ดีที่สุดแม้กระทั่งในปัจจุบัน อัลบั้มที่สองได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในสหรัฐอเมริกาทันทีและทำลายสถิติยอดขายทั้งหมดภายในสองสัปดาห์ - ขายได้ 270 ชุด!
ความสำเร็จดังกล่าวนำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1974 กลุ่มได้ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา แม้จะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่นักวิจารณ์ก็มีปฏิกิริยาต่อทัวร์ครั้งนี้อย่างรุนแรง นักดนตรีไม่ได้ให้ความสนใจกับนักข่าวมากนัก
ภาพยนตร์ที่มีสเลด
"โรคดาว" ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับพวกเขา แต่พวกเขายังคงเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ตามสถานะของพวกเขาพวกเขาสามารถ "แสดง" ได้มากกว่านี้ ดังนั้นความสุภาพเรียบร้อยของพวกเขาจึงน่าทึ่งมาก
ในไม่ช้านักดนตรีก็เข้ามามีส่วนร่วมในผลงานภาพยนตร์เรื่อง In Flame ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความอยากรู้อยากเห็นมาก แต่ก็ยังไม่ประสบความสำเร็จ อัลบั้มใหม่ Slade in Flame ปรับปรุงสิ่งต่าง ๆ โดยเพลงจากภาพยนตร์ได้รับความนิยมอย่างมาก
ปีวงดนตรีที่ยากลำบาก
แต่ พ.ศ.1975-1997. ไม่ได้เพิ่มความรุ่งโรจน์ให้กับกลุ่มเลย การแสดงประสบความสำเร็จเหมือนเมื่อก่อน แต่ไม่สามารถพิชิตอันดับสูงสุดของชาร์ตได้อีกต่อไป ความสำเร็จสูงสุดในช่วงเวลานี้คืออัลบั้ม Nobody's Fools
ในปี 1977 เพลงในอัลบั้ม Whatever Happened to Slade ฟังดูเหมือนฮาร์ดร็อกที่มีองค์ประกอบแบบพังค์ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จนี้ไม่สามารถเทียบได้กับสิ่งใด
ในช่วงปี 1980 เมื่อเพลงเฮฟวีเมทัลเข้ามาครอบงำจิตใจของผู้รักในเสียงดนตรี ในที่สุดวงนี้ก็กลับเข้าสู่เวทีดนตรีอีกครั้งด้วยซิงเกิล We'll Bring The House Down ซึ่งเป็นครั้งแรกในรอบระยะเวลาอันยาวนานที่เพลงฮิตติดชาร์ต จากนั้นอัลบั้มชื่อตัวเองก็มาถึง สไตล์ของเขาแข็งเกินไป ใครๆ ก็พูดว่าเมทัลร็อกแอนด์โรล ในฤดูร้อนปี 1981 เทศกาล Monsters of Rock ประสบความสำเร็จอย่างมาก
"พวกคุณ" ครบกำหนดแล้ว
ตั้งแต่ พ.ศ. 1983 ถึง พ.ศ. 1985 อัลบั้มที่ทรงพลังและลึกล้ำสองชุดเปิดตัว - The Amazing Kamikaze Syndrome และ Rogyes Gallery และอัลบั้ม The Boyz Make Big Noizt (1987) ก็เต็มไปด้วยความคิดถึงการอำลา ไม่มีความสนุกและความตลกอีกแล้ว เด็ก ๆ เติบโตขึ้นและรับรู้โลกที่แตกต่างออกไป
ในปี 1994 ฮิลล์และพาวเวลล์พยายามคืนชีพวงโดยรวบรวมนักดนตรีรุ่นใหม่สองสามคน แต่อัลบั้มเดียวที่พิสูจน์แล้วว่าเป็นอัลบั้มสุดท้ายของพวกเขา ในที่สุดกลุ่มก็แตก
ซึ่งแตกต่างจากวงดนตรีหลายวงจากปี 1970 และ 1980 สเลดยังไม่ถูกลืมจนถึงทุกวันนี้ 20 อัลบั้มและเพลงฮิตมากมายได้รับการชื่นชมจากผู้รักดนตรีสมัยใหม่และผู้ชื่นชอบเพลงร็อค
