ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 20 ผู้ฟังเกือบ 6 ล้านคนคิดว่าตัวเองเป็นแฟนของ Soda Stereo พวกเขาเขียนเพลงที่ทุกคนชอบ ไม่เคยมีกลุ่มใดที่มีอิทธิพลและมีความสำคัญมากในประวัติศาสตร์ดนตรีละตินอเมริกา ดาวเด่นถาวรของทั้งสามคน ได้แก่ นักร้องและมือกีตาร์ Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio (เบส) และ Charlie Alberti มือกลอง พวกเขาไม่เปลี่ยนแปลง
ข้อดีของผู้ชายจาก Soda Stereo
อัลบั้มเต็ม XNUMX อัลบั้มของ Sodi ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรายชื่อบันทึกละตินร็อกที่ดีที่สุด นอกจากนี้เพลงที่ยอดเยี่ยม "De Musica Ligera" ยังเป็นอันดับสี่ในรายการองค์ประกอบที่ดีที่สุดในการจัดอันดับละตินและอาร์เจนตินา
เอ็มทีวียังชื่นชมผลงานของนักดนตรีอย่างเพียงพอในปี 2002 ยกย่องพวกเขาด้วยรางวัล "Legend of Latin America" นอกจากนี้ Soda Stereo ยังเป็นวงดนตรีร็อคที่ขายดีที่สุด ผู้คนจำนวนมากต้องการเข้าร่วมคอนเสิร์ตของพวกเขา อัลบั้มของพวกเขาขายหมดในทันที ดังนั้นตัวเลข 17 ล้านอัลบั้มในช่วง 15 ปีจึงบ่งบอกถึงคุณภาพของการแต่งเพลงของพวกเขา ความสำเร็จของพวกเขาคืออะไร? บางทีในเพลงที่ดี การโปรโมตต้นฉบับที่ถูกต้อง และทัศนคติที่เป็นมืออาชีพต่อธุรกิจ
การสร้างกลุ่มโซดาสเตอริโอ
คนที่มีความสามารถสองคน - Gustavo และ Hector พบกันในปี 1982 ที่น่าสนใจแต่ละคนมีกลุ่มของตัวเองอยู่แล้ว แต่พวกเขาชอบที่จะแต่งเพลงที่เหมือนๆ กัน พวกเขามีมุมมองเกี่ยวกับดนตรีที่คล้ายคลึงกัน
ดังนั้นความคิดของวงพังก์ร็อกที่ทำงานร่วมกันซึ่งค่อนข้างคล้ายกับ The Police และ The Cure จึงถือกำเนิดขึ้น เฉพาะในภาษาแม่ของพวกเขาและการแสดงที่เป็นต้นฉบับมากขึ้น ในเวลาต่อมา ชาร์ลี อัลเบอร์ตีในวัยเยาว์ก็เข้าร่วมบริษัทด้วย เขาเข้าร่วมหลังจากที่พวกเขาได้ยินว่าผู้ชายคนนี้เล่นกลองได้ไม่เลวไปกว่าพ่อของเขา Tito Alberti ผู้โด่งดัง
เลือกชื่อยาก
ในบางครั้ง นักดนตรีไม่สามารถตัดสินใจเลือกชื่อได้ จึงเปลี่ยน Aerosol เป็น Side Car และอื่นๆ จากนั้นเพลง "Stereotypes" ก็ให้ชื่อเดียวกันอยู่พักหนึ่ง มาถึงตอนนี้มีสามองค์ประกอบที่ใช้งานได้ค่อนข้างมั่นคง อย่างไรก็ตามนักแสดงและผู้ชมต่างก็ไม่ชอบมันมากนัก
ต่อมาชื่อ "โซดา" และ "Estéreo" ปรากฏขึ้นซึ่งก่อให้เกิดการรวมกันที่เรารู้จัก โดยทั่วไปแล้วกลุ่มให้ความสนใจกับภาพลักษณ์และรูปลักษณ์เป็นอย่างมาก ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรม เธอพยายามบันทึกคลิปแม้ว่าจะต้องออกค่าใช้จ่ายเอง
ผู้เล่นตัวจริงของโซดาสเตอริโอ
เป็นครั้งแรกภายใต้ชื่อใหม่ พวกเขานำเสนอตัวเองในงานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดของเพื่อนมหาวิทยาลัย ชื่อของเขาคือ Alfredo Luis และต่อมาเขาก็กลายเป็นผู้กำกับวิดีโอส่วนใหญ่ของพวกเขา คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของผู้ชายและการออกแบบเวที ดังนั้นจึงถือได้ว่าเป็นอันดับที่สี่ในทีมของพวกเขา
นอกจากนี้บางครั้ง Richard Coleman ก็เข้าร่วมเป็นมือกีตาร์คนที่สอง โชคไม่ดีที่การแสดงของเขามีแต่จะทำให้การแต่งเพลงแย่ลง ดังนั้นเขาจึงเลิกวิจารณ์ตัวเอง ดังนั้นองค์ประกอบของทีมจึงสมบูรณ์และลดลงเหลือสาม
พัฒนาการทางดนตรี ชื่อเสียงแรก
เมื่อรวมเข้ากับชีวิตทางดนตรีของบัวโนสไอเรสอย่างเหมาะสม กลุ่มนี้ได้เขียนองค์ประกอบใหม่ทั้งหมดและแสดงร่วมกับพวกเขา ดังนั้นพวกเขามักจะเห็นในคลับคาบาเร่ต์ในตำนานที่มีชื่อเสียง "Marabu" ที่น่าสนใจคือเพลงคลาสสิกบางเพลงที่มักฟังในเวลานั้นไม่ได้ถูกบันทึก
กลุ่มยังคงมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อัลบั้มตัวอย่างชุดที่สองของกลุ่มได้แสดงในรายการ Nine Evenings ยอดนิยมทำให้พวกเขามีชื่อเสียงมากยิ่งขึ้น พวกเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงทุกที่ ดังนั้นพวกเขาจึงได้พบกับ Horacio Martinez ซึ่งมีส่วนร่วมในการ "ส่งเสริม" ดวงดาวที่ต้องการ เขาค่อนข้างประทับใจกับเพลงของพวกเขาและช่วยได้มากในการโปรโมต การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงกลางปี พ.ศ. 1984
วิธีเพิ่มความดัง (สูตรจาก โซดา)
เมื่อตระหนักว่าอนาคตขึ้นอยู่กับคลิป Alfredo Luis จึงเสนอที่จะถ่ายทำโดยมีค่าใช้จ่ายทั่วไป แม้ว่าจะเป็นเรื่องเล็กน้อยก็ตาม ความคิดของเขา - คลิปลงดิสก์ - ถือว่าบ้าในสมัยนั้น แต่เขามีไหวพริบอย่างชัดเจน กลุ่มไว้วางใจเขาในทุกสิ่งตั้งแต่รูปร่างหน้าตาไปจนถึงการเลื่อนตำแหน่ง ในบรรดาเพลงโซดาที่ดีที่สุด พวกเขาเลือก "Dietético" ถ่ายทำทางเคเบิลทีวี. ต่อมาได้นำไปออกอากาศในรายการ Música Total ทางช่อง 9
บันทึกอัลบั้มแรก
อัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวและสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของ Morois ซึ่งทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ของวง (แม้ว่าเขาจะเป็นนักร้องของคนอื่นก็ตาม) นักดนตรีรับเชิญสองคนเข้าร่วมในงาน พวกเขามาพร้อมกับคีย์บอร์ดและแซกโซโฟน ดาเนียล เมเลโร และ กอนโซ ปาลาซิออส
เพื่อโปรโมตอัลบั้มแรกต่อไป พวกเขาได้เล่นการแสดงพิเศษโดยได้รับความช่วยเหลือจากหน่วยงาน Ares การแสดงเช่นนี้เป็นเรื่องใหม่ในตอนนั้น สถานที่จัดงานคือร้าน Pumper Nic ที่ได้รับความนิยม
ในวิดีโอและสถานที่ถ่ายทำ ชื่อและความหมายของเพลงถูกเล่นเป็นสัญลักษณ์ บทวิจารณ์สำหรับรายการต้นฉบับนั้นดีและเป็นไปในเชิงบวก กลุ่มได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น การเติบโตของแฟน ๆ ของกลุ่มเป็นไปอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว
เวทีใหญ่ครั้งแรก
การแสดงครั้งแรกบนเวทีใหญ่ก็เป็นแบบดั้งเดิมเช่นกัน ดังนั้น Alfredo Luis จึงออกแบบมันด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา ควันที่แรงบวกกับทีวีที่ไม่ได้ปรับสัญญาณจำนวนมาก (ที่มี "ระลอกคลื่น") ทำให้ผู้คนพูดถึงโซดา ที่นั่นมีการแสดงแผ่นดิสก์แผ่นแรกแบบ "สด" อย่างสมบูรณ์
จากนั้นนักเล่นคีย์บอร์ด Fabian Quintero ก็ปรากฏตัวขึ้นในกลุ่ม โซดาเปลี่ยนหน่วยงานที่พวกเขาทำงานด้วย กลุ่มพัฒนาโดยการมีส่วนร่วมในเทศกาลร็อค "Rock In Bali de Mar del Plata" และ "Festival Chateau Rock '85" ที่นี่เป็นที่ที่กลุ่มแสดงต่อหน้าผู้คนจำนวนมากเพื่อแสดงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา
ดนตรี, แนวคิดของพังค์, ความแปลกใหม่ในอากาศ - ทั้งหมดนี้สามารถดึงดูดคนหนุ่มสาวได้ จากนั้นพวกเขาก็กลับไปที่บัวโนสไอเรสเพื่อบันทึกอัลบั้มที่สอง Nada ส่วนตัว
อัลบั้มที่สองคือชัยชนะที่สมบูรณ์
งานที่สองในสนามกีฬาขนาดใหญ่มีแฟน ๆ มากกว่า 20 คนฟัง หลังจากคอนเสิร์ตกับเพลงในอัลบั้มที่สองและการทัวร์ครั้งใหญ่ของศูนย์บริการนักท่องเที่ยวในอาร์เจนตินาชื่อเสียงก็เพิ่มขึ้น มีการสร้างสารคดีเกี่ยวกับพวกเขาด้วย
ดังนั้นแผ่นดิสก์ของพวกเขาจึงกลายเป็นทองคำก่อนแล้วจึงเปลี่ยนเป็นทองคำขาว นี่คือเนื้อเพลงและดนตรีคุณภาพเยี่ยม และเป็นสัญญาณของชัยชนะที่สมบูรณ์ของ Stereo Soda
ทัวร์กลุ่มใหญ่ในละตินอเมริกาเกิดขึ้นในปี 1986-1989 สิ่งนี้ยังคงเกิดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของการนำเสนอผลงานชิ้นที่สอง กลุ่มนี้แสดงในโคลัมเบียและเปรูรวมถึงในชิลีด้วยความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน
แฟนเพลงต่างโหยหาดนตรีดีๆ ไม่ยอมให้นักดนตรีผ่าน และพวกเขาถูกบังคับให้ซ่อนเช่นเดียวกับวงเดอะบีทเทิลส์ ฮิสทีเรียจำนวนมากเป็นลมพร้อมกับการแสดงทุกที่ ต่อมานักดนตรีเองจะเรียกช่วงเวลานี้ว่า "บ้า"
อัลบั้มที่สาม "ซิกโนส"
แต่เช่นเคยเมื่อชื่อเสียงเริ่มมีปัญหา ในการแสดงครั้งหนึ่ง มีผู้เสียชีวิต 5 คนจากการแตกตื่นและบาดเจ็บอีกหลายคน ต่อมาในการกล่าวสุนทรพจน์ พวกเขาแทบไม่จุดไฟบนเวทีเพื่อเป็นสัญญาณของการไว้ทุกข์ ยิ่งมีช่วงเวลาดีๆ มากเท่าไหร่ ความตึงเครียดในกลุ่มก็ยิ่งเพิ่มมากขึ้นเท่านั้น
ในปี 1986 ทีมงานได้นำเสนอผลงานชิ้นที่สามแก่โลก - "Signos" รวมเพลงประกอบชื่อเดียวกันและเพลงฮิตอย่าง "Persiana Americana" เป็นการรวบรวมแทร็กร็อคของอาร์เจนตินาในรูปแบบซีดี ต่อมาได้รับการรับรองระดับแพลทินัมในอาร์เจนตินา ทริปเปิลแพลทินัมในเปรู และได้รับการรับรองดับเบิ้ลแพลทินัมในชิลี แผ่นดิสก์ใหม่นี้ผลิตร่วมกับ Carlos Alomar โปรดิวเซอร์ของนักดนตรีชื่อดังมากมาย
สเตอริโอโซดาขั้นสุดท้าย
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1991 มีคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งประวัติศาสตร์ในบัวโนสไอเรสโดยไม่มีค่าใช้จ่าย ตามแหล่งที่มาผู้ชมมีตั้งแต่ 250 ถึง 500 คน นั่นคือมากกว่าที่ Luciano Pavarotti ที่มีชื่อเสียงรวบรวมไว้ การแสดงครั้งนี้แสดงให้วงดนตรีเห็นว่าพวกเขาประสบความสำเร็จทุกอย่างที่เป็นไปได้
ชื่อเสียงในละตินอเมริกาสูงมากจนไม่มีเหตุผลที่จะไปที่ไหนไกลกว่านี้ จากนั้นก็มีอัลบั้ม "ไดนาโม" ทัวร์ครั้งที่หกและช่วงพัก จากนั้นอัลบั้ม "สเตอริโอ - ความฝัน" (1995-1997) สมาชิกในวงหยุดพักเพื่อพักจากกิจกรรม ทุกคนมีสิทธิ์เข้าร่วมในแต่ละโครงการ
การจากกันครั้งสุดท้าย
ในปี พ.ศ. 97 กลุ่มโซดาสเตอริโอได้ประกาศในข่าวประชาสัมพันธ์อย่างเป็นทางการว่าพวกเขายุติกิจกรรมแล้ว กุสตาโวยังสร้าง "จดหมายอำลา" ลงในหนังสือพิมพ์ซึ่งเขาบรรยายถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะทำงานร่วมกันต่อไปและความเสียใจของนักดนตรีทุกคน หลายครั้งตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ข่าวลือเท็จเกี่ยวกับการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของวงทำให้แฟนๆ พวกเขาเป็นนักดนตรีที่น่ารำคาญมาก
ในประวัติศาสตร์ของร็อค มักจะเกิดขึ้นที่กลุ่มที่ยุบวงรวมตัวกันเพื่อคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายและครั้งเดียว นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับโซดาสเตอริโอ ในปี 2007 - หนึ่งทศวรรษหลังจากแยกทาง - พวกเขาเข้าร่วมทัวร์ครั้งสุดท้ายซึ่งเรียกอย่างโรแมนติกว่า "คุณจะเห็น - ฉันจะกลับมา" กลายเป็นเรื่องที่ประทับใจไม่รู้ลืมสำหรับแฟนๆ
วงเมจิค
กลุ่มนี้เคยเป็นและยังคงเป็นตำนานที่ปกคลุมไปด้วยความรุ่งโรจน์ เพลงของพวกเขามีความสุขเสมอที่จะฟัง ความมหัศจรรย์ของโซดาสเตอริโอคืออะไร? พวกเขาเกิดจากการมองโลกในแง่ดีของระบอบประชาธิปไตยของอาร์เจนตินาในเวลานั้น เมื่อมีการสร้างกลุ่มดนตรีที่มีแนวโน้มมากมาย
คุณค่าของพวกเขาคือพวกเขาค้นพบแนวคิดของร็อคละตินอเมริกาซึ่งในความเป็นจริงแล้วไม่มีอยู่ต่อหน้าพวกเขา นี่คือเพลงร็อคคลาสสิกเก่าๆ ที่ไม่มีวันลืมและน่าฟังเสมอ พวกเขามองดูดนตรีในยุคของพวกเขา ในเวลาเดียวกันพวกเขาไม่ใช่กลุ่มละตินอเมริกาอย่างแท้จริงโดยแสดงดนตรีที่ทุกคนเข้าใจได้
