The Moody Blues เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในปี 1964 ในย่านชานเมือง Erdington (Warwickshire) กลุ่มนี้ถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างขบวนการ Progressive Rock Moody Blues เป็นหนึ่งในวงร็อควงแรกที่ยังคงพัฒนามาจนถึงทุกวันนี้
การสร้างและปีแรก ๆ ของ The Moody Blues
Moody Blues เดิมถูกสร้างขึ้นเป็นวงดนตรีจังหวะและบลูส์ ในช่วงต้นของการทำงานอันยาวนาน วงนี้ประกอบด้วยสมาชิก XNUMX คน ได้แก่ Mike Pinder (ซินธ์โอเปอเรเตอร์), Ray Thomas (นักเป่า), Graham Edge (กลอง), Clint Warwick (มือเบส) และ Danny Lane (มือกีตาร์) ลักษณะเฉพาะของกลุ่มคือการไม่มีนักร้องหลัก ผู้เข้าร่วมทุกคนมีความสามารถในการร้องที่ยอดเยี่ยมและมีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงอย่างเท่าเทียมกัน
สถานที่หลักสำหรับการแสดงของพวกเขาคือคลับในลอนดอน พวกเขาค่อยๆ พบผู้ชมที่ไม่มีนัยสำคัญ และเงินเดือนก็เพียงพอสำหรับสิ่งที่จำเป็นที่สุดเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า สิ่งต่างๆ ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก จุดเริ่มต้นของการเติบโตในอาชีพการงานของทีมถือได้ว่ามีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ Ready Steady Go! อนุญาตให้นักดนตรีที่ไม่รู้จักเซ็นสัญญากับค่ายเพลง Decca Records
เพลงฮิตเพลงแรกของวงนี้ถือเป็นเพลงคัฟเวอร์ของเพลง Go Now โดยนักร้องเสียงวิญญาณ Bessie Banks มันถูกปล่อยให้เช่าในปี 1965 อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้ผลดีนักสำหรับเขา ค่าธรรมเนียมที่สัญญาไว้คือ 125 ดอลลาร์ แต่ผู้จัดการจ่ายเพียง 600 ดอลลาร์ ในเวลานั้นผู้ปฏิบัติงานวิชาชีพได้รับเท่ากัน ในปีต่อมาพวกเขาไปทัวร์ร่วมกับวง The Beatles ในตำนานและทุกวันผู้เข้าร่วมจะได้รับเพียง $ 3
ในช่วงที่ยากลำบาก อัลบั้มเต็มชุดแรก The Magnificent Moodies ได้รับการปล่อยตัว (ในอเมริกาและแคนาดาในปี 1972 เรียกว่า In the Beginning)
ช่วงที่สองของชีวิตกับความสำเร็จที่เข้ามา
ปี 1966 ที่กำลังจะมาถึงถูกทำเครื่องหมายสำหรับกลุ่มโดยการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบ Lane และ Warwick ถูกแทนที่โดย Justin Hayward และ John Lodge วิกฤตและการขาดความคิดสร้างสรรค์นำไปสู่ความล่าช้าในการสร้างสรรค์ ช่วงเวลาที่มีปัญหาเหล่านี้ต้องการการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง และพวกเขาก็มาถึงแล้ว
ความนิยมทำให้นักดนตรีเป็นอิสระจากผู้จัดการ พวกเขาตัดสินใจพิจารณาแนวคิดของดนตรีป๊อปใหม่ โดยผสมผสานระหว่างร็อก ความมีชีวิตชีวาของวงออเคสตรา และแรงจูงใจทางศาสนา Mellotron ปรากฏตัวในคลังเครื่องมือ มันยังไม่แพร่หลายในเสียงร็อคในเวลานั้น
อัลบั้มเต็มชุดที่สอง Days of Future Passed (พ.ศ. 1967) เป็นแนวคิดที่สร้างขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจาก London Symphony Orchestra อัลบั้มนี้สร้างผลกำไรให้กับวงอย่างมาก และยังกลายเป็นแบบอย่างที่ดีอีกด้วย
มี "ผู้มาใหม่" จำนวนมากที่ลอกเลียนแบบสไตล์อย่างดื้อรั้นและพยายามทำสำเร็จ ซิงเกิ้ล Nights In White Satin สร้างความฮือฮาให้กับวงการเพลง ความสำเร็จที่มากกว่านั้นคือในปี 1972 เมื่อเพลงนี้ได้รับการเผยแพร่อีกครั้ง และเพลงนี้ได้ขึ้นนำในชาร์ตเพลงในอเมริกาและอังกฤษ
อัลบั้มที่ติดตามเขา In Search of the Lost Chord วางจำหน่ายในฤดูร้อนปี 1968 ในประเทศอังกฤษบ้านเกิดของเธอเธอเข้าสู่ 5 อัลบั้มที่ดีที่สุด และในอเมริกาและเยอรมนีก็เข้าสู่ 30 อันดับแรก อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับโกลด์ในสหรัฐอเมริกาและระดับแพลตตินัมในแคนาดา
เพลงถูกเขียนขึ้นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์บนเมลโลตรอน อัลบั้มรวมเพลงจากตะวันออก ธีมของเพลงมีความหลากหลายและเข้าถึงจิตวิญญาณ พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนาทางจิตวิญญาณ ความจำเป็นในการมองหาเส้นทางชีวิตของคุณ เพื่อแสวงหาความรู้และการค้นพบใหม่
โปรเกรสซีฟร็อค
หลังจากงานนี้ The Moody Blues เริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นวงดนตรีที่นำเพลงแนวโปรเกรสซีฟร็อก นอกจากนี้ นักดนตรียังไม่กลัวการทดลองและผสมผสานดนตรีไซเคเดลิกเข้ากับอาร์ตร็อคอย่างแข็งขัน โดยพยายามนำเสนอเพลงที่มีโครงสร้างซับซ้อนให้กับ "แฟนเพลง" ของพวกเขาอย่างเหมาะสม
ด้วยผลงานที่ตามมาทำให้กลุ่มนี้ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น สไตล์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งรวมถึงความสูงส่งของวงออเคสตราและแนวอิมเพรสชันนิสม์นั้นเหมาะสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ ภาพสะท้อนทางปรัชญาและประเด็นทางศาสนาได้รับการสัมผัสในเพลงจนถึงอัลบั้ม Seventh Sojourn (1972)
ทัวร์คอนเสิร์ตและอัลบั้มใหม่
กลุ่มนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกา การขาดความเป็นผู้นำที่ชัดเจนในหมู่สมาชิกในทีม ความเป็นมืออาชีพสูง และความอวดรู้ทำให้กลุ่มใช้เวลาหลายเดือนเพื่อให้งานสำเร็จลุล่วงอย่างไร้ที่ติ เวลาผ่านไป แต่เพลงไม่เปลี่ยน ข้อความเต็มไปด้วยข้อความเกี่ยวกับข้อความเกี่ยวกับจักรวาลมากขึ้น ซึ่งได้สูญเสียความแปลกใหม่ในหมู่ผู้ฟังไปแล้ว พบสูตรสำเร็จแล้วและความปรารถนาของเธอก็ไม่เปลี่ยนแปลง มือกลองพูดถึงการเปลี่ยนชื่อเพลงและอัลบั้มทั้งหมด และคุณก็จบลงด้วยสิ่งเดียวกัน
ทัวร์สหรัฐอเมริกาซึ่งจัดขึ้นในปี 1972-1973 ทำให้กลุ่มร่ำรวยขึ้น 1 ล้านเหรียญ เนื่องจากการโต้ตอบกับ Threshold Records ซึ่งเป็นเจ้าของโดยสมาคมการผลิต Rolls-Royce กลุ่มจึงได้รับเงินรวมเพิ่มเติม
ในปี 1977 แฟน ๆ ได้รับอัลบั้มแสดงสด Caught Live +5 หนึ่งในสี่ของคอลเลคชันถูกครอบครองโดยแทร็กที่ยังไม่เผยแพร่ในช่วงต้นซึ่งเกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของการกำเนิดของซิมโฟนิกร็อก เพลงที่เหลือเป็นบันทึกการแสดงสดจาก Albert Hall of Arts and Sciences ในลอนดอน ลงวันที่ 1969
อัลบั้มเต็มชุดใหม่ Octave วางจำหน่ายในปี 1978 และได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากแฟนเพลงของวง จากนั้นนักดนตรีก็ไปเที่ยวอังกฤษ น่าเสียดาย เนื่องจากโรคกลัวอากาศ Pinder จึงถูกแทนที่ด้วย Patrick Moraz (เขาเคยอยู่ในวง Yes)
ยุคใหม่ที่เปิดขึ้นในทศวรรษที่ 1980 ของศตวรรษที่ 1981 เริ่มต้นด้วยแผ่นดิสก์ Present (7) อัลบั้มนี้กลายเป็น "ความก้าวหน้า" โดยเป็นผู้นำในอันดับต้น ๆ ของเพลงในสหรัฐอเมริกาและอันดับที่ XNUMX ในอังกฤษ เขาสามารถแสดงให้เห็นว่ากลุ่มไม่ได้สูญเสียความสามารถของพวกเขาและยังสามารถปรับเปลี่ยนงานของพวกเขาให้เข้ากับแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา นักดนตรียังคงสามารถทำในสิ่งที่แฟน ๆ หลายคนคาดหวังจากพวกเขา
ในปี 1989 Patrick Moraz ออกจากวง แม้ในขณะที่ทำงานกับทีม เขายังทำงานเดี่ยวโดยปล่อยผลงานหลายชิ้น เขายังคงทำงานดนตรีมาจนถึงทุกวันนี้
ความทันสมัยของ The Moody Blues
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผลงานเต็มความยาวอีกหลายเรื่องได้รับการปล่อยตัวออกมา เมื่อเริ่มต้นสหัสวรรษที่สอง ทัวร์เริ่มน้อยลง Ray Thomas ออกจากวงในปี 2002 อัลบั้มสุดท้ายเปิดตัวในปี 2003 และมีชื่อว่าธันวาคม
ในขณะนี้ (ข้อมูลจากปี 2017) The Moody Blues มีสามคนคือ Hayward, Lodge และ Edge กลุ่มยังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตและรวบรวมห้องโถงหลายพันห้อง เพลงของพวกเขาได้กลายเป็นตัวบ่งชี้ที่แท้จริงว่าโปรเกรสซีฟร็อกเริ่มต้นขึ้นอย่างไร
ช่วงเวลา "ทอง" ของกลุ่มผ่านไปนานแล้ว ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะได้เห็นอัลบั้มใหม่ที่จะพอใจกับสิ่งใหม่อย่างสิ้นเชิง เวลาผ่านไปและดาวดวงใหม่ปรากฏขึ้นบนขอบฟ้าซึ่งเมื่อผ่านไปนานก็จะกลายเป็นตำนานเช่นกัน มันจะเป็นเพลงที่ยืนหยัดในการทดสอบของเวลา
