Theodor Bastard เป็นวงดนตรียอดนิยมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายยุค 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในขั้นต้นมันเป็นโครงการเดี่ยวของ Fyodor Bastard (Alexander Starostin) แต่เมื่อเวลาผ่านไปผลิตผลของศิลปินเริ่ม "เติบโต" และ "หยั่งราก" วันนี้ Theodor Bastard เป็นวงดนตรีที่สมบูรณ์
การเรียบเรียงดนตรีของทีมฟังดู "อร่อย" มาก และทั้งหมดเป็นเพราะพวกเขาใช้เครื่องมือจำนวนมากที่ไม่สมจริงจากประเทศต่างๆทั่วโลก รายการเครื่องดนตรีคลาสสิกเปิดขึ้น: กีตาร์ เชลโล ฮาร์ฟัวส์ รับผิดชอบเสียงอิเล็กทรอนิกส์: ซินธิไซเซอร์, แซมเพลอร์, แดมิน การประพันธ์เพลงของทีมยังรวมถึงเครื่องดนตรีที่ไม่เหมือนใคร เช่น nikelharpa, jouhikko, darbuki, congas, djembe, daf และอื่นๆ อีกมากมาย
ประวัติความเป็นมาของการสร้างและองค์ประกอบของกลุ่ม Theodor Bastard
ตามที่ระบุไว้ข้างต้น ประวัติของทีมเริ่มต้นด้วยโครงการเดี่ยวของ Alexander Starostin ซึ่งในเวลานั้นเป็นที่รู้จักของแฟน ๆ ภายใต้นามแฝงที่สร้างสรรค์ Fedor Bastard ในงานแรกของเขาศิลปินได้ทดลองดนตรีหลายประเภท
ในตอนท้ายของทศวรรษ 90 นักดนตรีที่มีพรสวรรค์เช่น Monty, Maxim Kostyunin, Kusas และ Yana Veva ได้เข้าร่วมโครงการของ Alexander หลังจากขยายองค์ประกอบแล้ว ศิลปินได้ตั้งชื่อให้ลูกหลานของพวกเขาตามที่พวกเขาแสดงมาจนถึงทุกวันนี้
ในตอนต้นของ "ศูนย์" ทีมมีสมาชิกเพิ่มขึ้นอีกหนึ่งคน Anton Urazov เข้าร่วมกลุ่ม นอกจากนี้ยังมีการสูญเสียเล็กน้อย ดังนั้น Max Kostyunin จึงออกจากทีม เขามองหาคนมาแทนเป็นเวลา 6 ปี ในไม่ช้าสถานที่ของ Maxim ก็ถูกยึดครองโดย Alexey Kalinovsky
หลังจากที่พวกเขารู้ว่าพวกเขาขาดกลองพวกเขาก็ไปหานักดนตรีคนใหม่ ดังนั้น Andrey Dmitriev จึงเข้าร่วมทีม หลัง - ไม่ได้อยู่นานในฐานะสมาชิกของกลุ่ม Sergei Smirnov เข้ามาแทนที่
หลังจากนั้นไม่นาน Slavik Salikov และ Katya Dolmatova ก็เข้าร่วมทีม นับจากช่วงเวลานี้ องค์ประกอบจะไม่เปลี่ยนแปลง (ข้อมูลปี 2021)
เส้นทางสร้างสรรค์ของ Theodor Bastard
การแสดงครั้งแรกของทีมมีความแปลกใหม่และน่าตื่นเต้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นักดนตรีสร้างเสียงจริงในสถานที่จัดคอนเสิร์ต บ่อยครั้งที่นักแสดงขึ้นเวทีโดยสวมหมวกนิรภัยหรือหน้ากากป้องกันแก๊สพิษ จากนั้นทุกคนที่ชมการแสดงนี้บนเวทีต่างบอกว่าการแสดงของกลุ่มทำให้พวกเขาตกอยู่ในภาวะถูกสะกดจิต สองสามปีหลังจากการก่อตั้งวง พวกเขาก็เริ่มทำงานกับค่ายเพลง Invisible Records
ทีมงานในช่วงเริ่มต้นของการสร้างสรรค์กำลังค้นหาเสียงต้นฉบับ จากนั้นศิลปินสามารถพัฒนาลวดลายแบบตะวันออกและแนวโกธิคซึ่งแฟน ๆ หลายล้านคนตกหลุมรักพวกเขา
ในปี 2002 มีการเปิดตัวบันทึกการแสดงสดรอบปฐมทัศน์ เธอได้รับชื่อ BossaNova_Trip อย่างไรก็ตาม แทร็กที่รวมอยู่ในอัลบั้มแสดงสดนั้นแตกต่างจากเนื้อหาที่ศิลปินเปิดตัวก่อนหน้านี้
ในเวลาต่อมา นักดนตรีก็ยินดีกับแฟนๆ ด้วยข้อมูลที่พวกเขากำลังทำอัลบั้มเดบิวต์ ในปี 2003 มีการเปิดตัวแผ่นดิสก์ "ความว่างเปล่า" รอบปฐมทัศน์
ในปี 2005 พวกเขาไปทัวร์ครั้งใหญ่ อย่างไรก็ตามทัวร์ครั้งนี้กลายเป็น "เหตุผล" สำหรับการเปิดตัวแผ่นดิสก์ "Vanity" ในช่วงเวลาเดียวกัน Yana Veva ก็ตัดสินใจที่จะประกอบอาชีพเดี่ยว เธอบันทึกการแต่งเพลง Nahash ซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้รักดนตรีต่างชาติเช่นกัน
จากนั้นพวกเขาทำงานในแผ่นดิสก์ "Darkness" นักดนตรีผสมมันที่สตูดิโอบันทึกเสียงในเวเนซุเอลา อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลหลายประการ อัลบั้มนี้จึงไม่ได้รับการปล่อยตัว
แต่ในปี 2008 แฟน ๆ ต่างชื่นชอบเพลงจากแผ่นเสียง "White: Catching Evil Beasts" แฟน ๆ พร้อมที่จะร้องเพลงให้ไอดอล แต่ศิลปินเองก็ไม่พอใจกับงานที่ทำ
ออกอัลบั้มใหม่ "White: Catching Evil Beasts"
พวกเขากำลังออกอัลบั้มอีกครั้ง ในปี 2009 รอบปฐมทัศน์ของคอลเลกชัน "White: Premonitions and Dreams" "แฟน ๆ " ตั้งข้อสังเกตว่าแทร็กที่รวมอยู่ในการเล่นแบบยาวที่อัปเดตนั้นมีความแตกต่างกันโดยพื้นฐานในด้านเสียงและการนำเสนอจากสิ่งที่พวกเขาได้ยินในแผ่นดิสก์ "White: Catching Evil Beasts"
ในปี 2011 ศิลปินสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยข้อมูลเกี่ยวกับการเตรียมการสำหรับการเปิดตัวแผ่นเสียง Oikoumene เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อบันทึกอัลบั้มพวกเขาใช้เครื่องดนตรีจากทั่วโลก นอกจากนี้นักดนตรียังเริ่มสร้างรีมิกซ์ด้วยการมีส่วนร่วมของวงดนตรียุโรป
ปี 2015 ก็ไม่ได้อยู่โดยไม่มีความแปลกใหม่ทางดนตรีเช่นกัน ในปีนี้ มีการนำเสนอแผ่นดิสก์ "Vetvi" นักดนตรีใช้เวลาหลายปีในการสร้างคอลเลคชันควรตระหนักว่าผลงานชิ้นนี้มีค่ามาก
ไม่กี่ปีต่อมาพวกเขาได้นำเสนออัลบั้มเพลงประกอบสำหรับเกม "Mor" ที่เรียกว่า Utopia อัลบั้มนี้กลายเป็น "ชุบ" ด้วยอารมณ์ลึกลับ Longplay ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากแฟนๆ ของ Theodor Bastard
Theodor Bastard: วันของเรา
แม้จะมีการระบาดของไวรัสโคโรนาที่ "รุนแรง" แต่พวกเขาก็ทำงานอย่างประสบผลสำเร็จ จริงอยู่คอนเสิร์ตที่วางแผนไว้บางรายการต้องถูกยกเลิก
นักดนตรีใช้เวลาว่างให้เป็นประโยชน์ที่สุดและในปี 2020 พวกเขาได้นำเสนออัลบั้ม "Wolf Berry" ศิลปินยอมรับว่าพวกเขาใช้เวลา 5 ปีในการบันทึกนี้ พวกเขานำสถานะของ LP ไปสู่ระดับอุดมคติ เพลง Volchok ที่รวมอยู่ในชุดเสียงในซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง "Zuleikha ลืมตาขึ้น"
ในวันที่ 18 พฤศจิกายน 2021 พวกเขาวางแผนจัดคอนเสิร์ตอีกครั้งในศูนย์วัฒนธรรม ZIL ในเมืองหลวง หากไม่มีการใช้ข้อจำกัดที่เกี่ยวข้องกับการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนาในแผน การแสดงของศิลปินจะเกิดขึ้น
