Ella Fitzgerald เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะ "สตรีหมายเลขหนึ่งของเพลง" เป็นหนึ่งในนักร้องหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ฟิตซ์เจอรัลด์มีเสียงที่ก้องกังวานสูง ช่วงเสียงกว้าง และการใช้ถ้อยคำที่สมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ ฟิตซ์เจอรัลด์ยังมีไหวพริบในการสวิงที่คล่องแคล่ว และด้วยเทคนิคการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมของเธอ เธอสามารถยืนหยัดสู้คนรุ่นราวคราวเดียวกันได้
ในตอนแรกเธอได้รับความนิยมในฐานะสมาชิกของวงดนตรีที่จัดโดยมือกลอง Chick Webb ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พวกเขาช่วยกันบันทึกเพลงฮิต "A-Tisket, A-Tasket" จากนั้นในปี 1940 เอลล่าก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากการแสดงดนตรีแจ๊สของเธอในวง Big Band ของวง Jazz at the Philharmonic และวง Dizzy Gillespie
การทำงานกับโปรดิวเซอร์และผู้จัดการพาร์ทไทม์ นอร์แมน แกรนตซ์ เธอได้รับการยอมรับมากขึ้นด้วยชุดอัลบั้มของเธอที่สร้างสรรค์ขึ้นที่สตูดิโอบันทึกเสียง Verve สตูดิโอทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงหลายคนที่เรียกว่า "นักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่"
ในอาชีพการทำงาน 50 ปีของเธอ Ella Fitzgerald ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 13 รางวัล ขายอัลบั้มได้มากกว่า 40 ล้านชุด และได้รับรางวัลมากมาย รวมถึง National Medal of Arts และ Presidential Medal of Freedom
ฟิตซ์เจอรัลด์ในฐานะบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สและดนตรียอดนิยมอย่างนับไม่ถ้วน และยังคงเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับแฟนเพลงและศิลปินหลายทศวรรษหลังจากที่เธอออกจากเวที
หญิงสาวรอดชีวิตจากความยากลำบากและความสูญเสียอย่างมหันต์ได้อย่างไร
Fitzgerald เกิดในปี 1917 ใน Newport News รัฐเวอร์จิเนีย เธอเติบโตในครอบครัวชนชั้นแรงงานในเมืองยองเกอร์ส รัฐนิวยอร์ก พ่อแม่ของเธอแยกทางกันไม่นานหลังจากที่เธอเกิด และเธอได้รับการเลี้ยงดูส่วนใหญ่จากแม่ของเธอ เทมเพอแรนซ์ "เทมปี" ฟิตซ์เจอรัลด์ และโจเซฟ "โจ" ดา ซิลวา แฟนของแม่
ผู้หญิงคนนี้ยังมีน้องสาวลูกครึ่งชื่อ Frances ซึ่งเกิดในปี 1923 เพื่อช่วยครอบครัวทางการเงิน Fitzgerald มักได้รับเงินจากงานแปลก ๆ รวมถึงการทำเงินจากการพนันกับนักพนันในท้องถิ่นเป็นครั้งคราว
ในฐานะที่เป็นทอมบอยวัยรุ่นที่มีความมั่นใจสูง Ella เล่นกีฬาและมักจะเล่นเกมเบสบอลในท้องถิ่น ได้รับอิทธิพลจากแม่ของเธอ เธอชอบร้องเพลงและเต้นรำ และใช้เวลาหลายชั่วโมงในการร้องเพลงตามบันทึกของ Bing Crosby, Conna Boswell และพี่น้องตระกูล Boswell หญิงสาวมักจะขึ้นรถไฟและไปยังเมืองใกล้เคียงเพื่อชมการแสดงกับเพื่อน ๆ ที่ Apollo Theatre ใน Harlem
ในปี 1932 แม่ของเธอเสียชีวิตจากอาการบาดเจ็บจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ ฟิตซ์เจอรัลด์รู้สึกผิดหวังอย่างมากกับการสูญเสีย เขาต้องผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก จากนั้นเธอก็โดดเรียนอย่างต่อเนื่องและมีปัญหากับตำรวจ
เธอถูกส่งไปโรงเรียนดัดสันดาน ซึ่งเอลล่าถูกผู้ปกครองทำร้าย ในที่สุดเธอก็หลุดพ้นจากสถานดัดสันดาน เธอลงเอยที่นิวยอร์กท่ามกลางภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่
แม้จะมีความยากลำบาก Ella Fitzgerald ทำงานเพราะเธอไล่ตามความฝันและความรักในการแสดง
การแข่งขันและชัยชนะ Ella Fitzgerald
ในปี พ.ศ. 1934 เธอเข้าร่วมและชนะการแข่งขันระดับสมัครเล่นที่อพอลโล โดยร้องเพลง "จูดี้" โดยโฮดี คาร์ไมเคิล ตามแบบฉบับของไอดอลของเธอ คอนน์ บอสเวลล์ นักเป่าแซ็กโซโฟน Benny Carter อยู่กับวงดนตรีในเย็นวันนั้น โดยรับนักร้องหนุ่มไว้ใต้ปีกของเขาและให้กำลังใจเธอในอาชีพการงานของเธอต่อไป
การแข่งขันเพิ่มเติมตามมา และในปี 1935 Fitzgerald ชนะโฆษณาหนึ่งสัปดาห์ร่วมกับ Teeny Bradshaw ที่ Harlem Opera House ที่นั่นเธอได้พบกับ Chick Webb มือกลองผู้ทรงอิทธิพลซึ่งตกลงที่จะลองเล่นกับวงดนตรีของเขาที่ Yale เธอทำให้ผู้ชมหลงใหลและใช้เวลาอีกไม่กี่ปีข้างหน้ากับมือกลองที่กลายเป็นผู้ปกครองตามกฎหมายของเธอ และออกแบบการแสดงใหม่เพื่อให้มีนักร้องหนุ่มมาร่วมแสดงด้วย
ชื่อเสียงของวงเติบโตขึ้นอย่างทวีคูณพร้อมกับวง Fitzgeralds เมื่อพวกเขาครอบครองการต่อสู้ของวงใน Savoy และออกผลงานชุดหนึ่งในยุค Decca 78s โดยมีเพลง "A Tisket-A-Tasket" ในปี 1938 และซิงเกิ้ล B-side "T' ไม่ใช่สิ่งที่คุณทำ (It's the Way That You Do It)" เช่นเดียวกับ "ลิซ่า" และ "ไม่แน่ใจ"
เมื่ออาชีพนักร้องเติบโตขึ้น สุขภาพของ Webb ก็เริ่มทรุดโทรมลง ในวัยสามสิบ มือกลองผู้ต่อสู้กับวัณโรคกระดูกสันหลังมาแต่กำเนิดมาตลอดชีวิต กำลังอิดโรยจากความอ่อนล้าหลังจากเล่นการแสดงสด อย่างไรก็ตาม เขายังคงทำงานต่อไป โดยหวังว่ากลุ่มของเขาจะยังคงแสดงต่อไปในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่
ในปี 1939 ไม่นานหลังจากการผ่าตัดใหญ่ที่โรงพยาบาล Johns Hopkins ในบัลติมอร์ รัฐแมริแลนด์ เว็บบ์ก็เสียชีวิต หลังจากการเสียชีวิตของเขา Fitzgerald ยังคงเป็นผู้นำกลุ่มของเธอด้วยความสำเร็จอย่างมากจนถึงปี 1941 เมื่อเธอตัดสินใจเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว
บันทึกการตีใหม่
ในขณะที่ยังคงอยู่ในค่ายเพลง Decca ฟิตซ์เจอรัลด์ยังได้ร่วมงานกับ Ink Spots, Louis Jordan และ Delta Rhythm Boys สำหรับเพลงฮิตหลายเพลง ในปี 1946 Ella Fitzgerald เริ่มทำงานประจำให้กับ Norman Grantz ผู้จัดการดนตรีแจ๊สที่ Philharmonic
แม้ว่าฟิตซ์เจอรัลด์มักถูกมองว่าเป็นนักร้องเพลงป๊อปในช่วงเวลาที่เธออยู่กับเว็บบ์ แต่เธอก็เริ่มทดลองร้องเพลงแบบ "ขี้" เทคนิคนี้ใช้ในดนตรีแจ๊สเมื่อนักแสดงเลียนแบบเครื่องดนตรีด้วยเสียงของเขาเอง
ฟิตซ์เจอรัลด์ออกทัวร์กับวง Dizzy Gillespie และในไม่ช้าก็รับเอาบีป็อบ (สไตล์แจ๊ส) มาเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ของเธอ นักร้องยังทำให้ฉากการแสดงสดของเธอเจือจางด้วยการบรรเลงเดี่ยว ซึ่งทำให้ผู้ชมประหลาดใจและได้รับความเคารพจากเพื่อนนักดนตรีของเธอ
ผลงานเพลง "Lady Be Good", "How High the Moon" และ "Flying Home" ของเธอตั้งแต่ปี พ.ศ. 1945-1947 ได้รับการเผยแพร่และได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากและช่วยเสริมสถานะของเธอในฐานะนักร้องเพลงแจ๊สหลัก
ชีวิตส่วนตัวรวมกับงานของ Ella Fitzgerald
ในขณะที่ทำงานกับ Gillespie เธอได้พบกับมือเบส Ray Brown และแต่งงานกับเขา เรย์อาศัยอยู่กับเอลล่าตั้งแต่ปี 1947 ถึง 1953 ซึ่งในระหว่างนั้น เรย์ได้แสดงร่วมกับวงทรีโอของเธอบ่อยๆ ทั้งคู่ยังรับเลี้ยงลูกชายคนหนึ่งชื่อ เรย์ บราวน์ จูเนียร์ (เกิดกับฟรานซิสน้องสาวลูกครึ่งของฟิตซ์เจอรัลด์ในปี 1949) ซึ่งยังคงอาชีพนักเปียโนและนักร้อง
ในปี 1951 นักร้องได้ร่วมงานกับนักเปียโน Ellis Larkins สำหรับอัลบั้ม Ella Sings Gershwin ซึ่งเธอได้ตีความเพลงของ George Gershwin
ป้ายกำกับใหม่ - Verve
หลังจากที่เธอปรากฏตัวใน The Blues ของ Pete Kelly ในปี 1955 ฟิตซ์เจอรัลด์ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง Verve ของ Norman Grantz Granz ผู้จัดการที่รู้จักกันมานานของเธอแนะนำ Verve โดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์เดียวในการแสดงเสียงของเธอให้ดีขึ้น
เริ่มต้นในปี 1956 ด้วยหนังสือเพลง Sings the Cole Porter เธอจะบันทึกชุดหนังสือเพลงมากมาย ตีความเพลงของนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ รวมถึง Cole Porter, George และ Ira Gershwin, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern และ Johnny เมอร์เซอร์
อัลบั้มอันทรงเกียรติที่ทำให้ฟิตซ์เจอรัลด์คว้ารางวัลแกรมมี่ 1959 รางวัลแรกในปี 1958 และ XNUMX ได้ยกระดับสถานะของเธอให้เป็นหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ตลอดกาล
การเปิดตัวครั้งแรกตามมาด้วยอัลบั้มอื่น ๆ ที่จะกลายเป็นอัลบั้มคลาสสิกในไม่ช้ารวมถึงเพลงคู่ของเธอที่ฮิตกับ Louis Armstrong "Ella & Louis" ในปี 1956 รวมถึง Like someone in Love ในปี 1957 และ "Porgy and Bess" ในปี 1958 ร่วมกับ Armstrong
ภายใต้ Grantz ฟิตซ์เจอรัลด์ออกทัวร์บ่อยครั้ง โดยออกอัลบั้มแสดงสดที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงหลายชุด ในหมู่พวกเขาในปี 1960 การแสดงของ "Mack the Knife" ซึ่งเธอลืมเนื้อเพลงและด้นสด หนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในอาชีพของเธอ "Ella in Berlin" ทำให้นักร้องมีโอกาสได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Vocal Performance อัลบั้มนี้ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ในปี 1999
Verve ถูกขายให้กับ MGM ในปี 1963 และในปี 1967 Fitzgerald พบว่าตัวเองทำงานโดยไม่มีสัญญา ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เธอบันทึกเพลงให้กับหลายค่ายเพลง เช่น Capitol, Atlantic และ Reprise อัลบั้มของเธอยังมีการพัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เมื่อเธอปรับปรุงเพลงของเธอด้วยเพลงป๊อปและร็อคร่วมสมัย เช่น "Sunshine of Your Love" ของ Cream และ "Hey Jude" ของ the Beatles
ทำงานให้กับ Pablo Records
อย่างไรก็ตาม ปีต่อมาเธอได้รับอิทธิพลจาก Granz อีกครั้งหลังจากที่เขาก่อตั้งค่ายเพลงอิสระ Pablo Records อัลบั้มแสดงสด Jazz at Santa Monica Civic '72 ซึ่งมี Ella Fitzgerald นักเปียโน Tommy Flanagan และ Count Basie Orchestra ได้รับความนิยมจากการขายแบบสั่งซื้อทางไปรษณีย์และช่วยเปิดตัวค่ายเพลงของ Grantz
อัลบั้มอื่นๆ ตามมาในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ซึ่งหลายอัลบั้มจับคู่นักร้องกับศิลปินเช่น Basie, Oscar Peterson และ Joe Pass
แม้ว่าโรคเบาหวานจะทำลายดวงตาและหัวใจของเธอ ทำให้เธอต้องหยุดพักจากการแสดง แต่ฟิตซ์เจอรัลด์ยังคงรักษาสไตล์ที่สนุกสนานและความรู้สึกในการสวิงของเธอไว้ได้เสมอ เธออุทิศตนเพื่อช่วยเหลือเยาวชนผู้ด้อยโอกาสและสนับสนุนการกุศลต่างๆ
ในปี 1979 เธอได้รับเหรียญเกียรติยศจาก Kennedy Center for the Performing Arts นอกจากนี้ ในปี 1987 ประธานาธิบดี Ronald Reagan ได้มอบรางวัล National Medal of Arts ให้กับเธอ
รางวัลอื่นๆ ตามมา รวมถึงรางวัล "ผู้บัญชาการด้านศิลปะและการรู้หนังสือ" จากฝรั่งเศส ตลอดจนดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์มากมายจากเยล ฮาร์วาร์ด ดาร์ทเมาท์ และสถาบันอื่นๆ
หลังจากแสดงคอนเสิร์ตที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์กในปี 1991 เธอก็เกษียณ ฟิตซ์เจอรัลด์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 1996 ที่บ้านของเธอในเบเวอร์ลีฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย ในช่วงหลายทศวรรษนับตั้งแต่เธอเสียชีวิต ชื่อเสียงของฟิตซ์เจอรัลด์ในฐานะหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในวงการดนตรีแจ๊สและดนตรียอดนิยมมีแต่จะเพิ่มขึ้น
เธอยังคงเป็นชื่อที่แพร่หลายไปทั่วโลกและได้รับรางวัลหลังมรณกรรมมากมาย รวมถึงรางวัลแกรมมี่และเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดี
