ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส หลุยส์ อาร์มสตรอง เป็นนักแสดงคนสำคัญคนแรกที่ปรากฏในประเภทนี้ และต่อมาหลุยส์ อาร์มสตรองก็กลายเป็นนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี อาร์มสตรองเป็นนักเล่นทรัมเป็ตที่เก่งกาจ ดนตรีของเขาเริ่มต้นจากการบันทึกเสียงในสตูดิโอในช่วงทศวรรษปี 1920 ที่เขาทำกับวงดนตรี Hot Five และ Hot Seven อันโด่งดัง กำหนดอนาคตของดนตรีแจ๊สด้วยการแสดงด้นสดที่สร้างสรรค์และสะเทือนอารมณ์
ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับความเคารพจากแฟนเพลงแจ๊ส แต่อาร์มสตรองก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการเพลงยอดนิยมเช่นกัน ทั้งหมดนี้เป็นเพราะการร้องเพลงบาริโทนที่โดดเด่นและบุคลิกที่น่าดึงดูด เขาแสดงความสามารถของเขาในการบันทึกเสียงร้องและบทบาทในภาพยนตร์หลายเรื่อง
เขารอดชีวิตจากยุค 40 กลายเป็นที่รักมากขึ้นทั่วโลก ในช่วงปี 50 อาร์มสตรองได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในขณะที่เขาเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกา นี่ทำให้เขาได้รับสมญานามว่า "เอกอัครราชทูตซัตช์" การผงาดขึ้นในยุค 60 ด้วยผลงานเพลงฮิต เช่น "Hello Dolly" ที่ชนะรางวัลแกรมมี่ในปี 1965 และเพลงคลาสสิก "What a Wonderful World" ในปี 1968 ทำให้มรดกของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีและวัฒนธรรมในโลกดนตรี
ในปี 1972 หนึ่งปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาได้รับรางวัล Grammy Lifetime Achievement Award ในทำนองเดียวกัน ผลงานเพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดหลายชิ้นของเขา เช่น West End Blues ในปี 1928 และ Mack the Knife ในปี 1955 ก็ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่
วัยเด็กและความหลงใหลในดนตรีครั้งแรกของ Louis Armstrong
อาร์มสตรองเกิดในปี พ.ศ. 1901 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนา เขามีวัยเด็กที่ยากลำบาก วิลเลียม อาร์มสตรอง พ่อของเขาเป็นคนงานในโรงงานที่ทิ้งครอบครัวไปหลังจากเด็กชายเกิดได้ไม่นาน อาร์มสตรองได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของเขา แมรี่ (อัลเบิร์ต) อาร์มสตรอง และย่าของเขา เขาแสดงความสนใจในดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ และพ่อค้าที่เขาทำงานให้ตอนเป็นนักเรียนประถมก็ช่วยเขาซื้อคอร์เน็ต หลุยส์เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้ได้ค่อนข้างดีในภายหลัง
อาร์มสตรองออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 11 ปีเพื่อเข้าร่วมวงดนตรีอย่างไม่เป็นทางการ แต่ในวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 1912 เขายิงปืนในช่วงฉลองปีใหม่และถูกส่งไปโรงเรียนดัดสันดาน ที่นั่นเขาเรียนดนตรีและเล่นคอร์เน็ตและลูกปัดแก้วในวงดนตรีของโรงเรียน และในที่สุดก็ได้เป็นหัวหน้าวง
เขาได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 1914 จากนั้นนักดนตรีก็มีส่วนร่วมในการใช้แรงงานพยายามสร้างตัวเองให้เป็นนักดนตรี เขาถูกพาตัวไปอยู่ภายใต้การดูแลของโจ "คิง" โอลิเวอร์ นักคอร์เน็ทติสต์ และเมื่อโอลิเวอร์ย้ายไปชิคาโกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 1918 อาร์มสตรองได้เข้ามาแทนที่เขาในวง Kid Ory ในฤดูใบไม้ผลิปี 1919 เขาย้ายไปที่กลุ่ม Fate Marable โดยยังคงอยู่กับ Marable จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1921
อาร์มสตรองย้ายไปชิคาโกเพื่อเข้าร่วมกลุ่มของ Oliver ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 1922 และได้ทำการบันทึกเสียงครั้งแรกในฐานะสมาชิกของกลุ่มในฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 1923 ที่นั่นเขาแต่งงานกับลิเลียน ฮาร์เดน นักเปียโนในวงดนตรีของโอลิเวอร์ เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1924 เธอเป็นภรรยาคนที่สองในสี่คนของเขา ด้วยความช่วยเหลือของเธอ เขาออกจากโอลิเวอร์และเข้าร่วมกลุ่มของเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สันในนิวยอร์ก อยู่ที่นั่นหนึ่งปี จากนั้นกลับมาที่ชิคาโกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1925 เพื่อเข้าร่วม Dreamland Syncopators ของภรรยาของเขา ในช่วงเวลานี้เขาเปลี่ยนจากแตรเป็นแตร
หลุยส์ อาร์มสตรอง: ได้รับความนิยม
อาร์มสตรองได้รับความสนใจเป็นรายบุคคลมากพอที่จะเปิดตัวในฐานะผู้นำในวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 1925 ภายใต้สัญญากับ OKeh Records เขาเริ่มทำชุดการบันทึกเสียงเฉพาะวงในสตูดิโอที่เรียกว่า Hot Fives หรือ Hot Sevens
เขาแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราที่นำโดย Erskine Tate และ Carroll Dickerson การบันทึก Hot Fives ของเพลง "Muskrat Ramble" ทำให้อาร์มสตรองติดอันดับท็อป 1926 ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. XNUMX Hot Fives ยังแสดง Kid Ory บนทรอมโบน, Johnny Dodds บนคลาริเน็ต, Lillian Harden Armstrong บนเปียโน และ Johnny St. Cyr บนแบนโจ
ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 1927 อาร์มสตรองมีชื่อเสียงมากพอที่จะเป็นผู้นำกลุ่ม Louis Armstrong & His Stompers ที่ Sunset Cafe ในชิคาโก อาร์มสตรองไม่ได้ทำหน้าที่หัวหน้าวงดนตรีตามปกติ แต่มักจะให้ชื่อของเขาแก่วงดนตรีที่จัดตั้งขึ้นแทน ในเดือนเมษายน เขาขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ตด้วยการบันทึกเสียงครั้งแรก "Big Butter and Egg Man" ซึ่งเป็นเพลงคู่กับ May Alix
เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่นในวงดนตรีของ Carroll Dickerson ที่ Savoy Ballroom ในชิคาโกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1928 และต่อมาได้กลายเป็นฟรอนต์แมนของวง ซิงเกิล "Hotter Than That" ติดอันดับท็อป 1928 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. XNUMX ตามมาด้วย "West End Blues" ในเดือนกันยายน ซึ่งต่อมากลายเป็นหนึ่งในเพลงแรกที่ปรากฏในหอเกียรติยศแกรมมี่
อาร์มสตรองกลับไปนิวยอร์กพร้อมกับกลุ่มของเขาเพื่อร่วมงาน Connie's Inn ในฮาร์เล็มในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1929 นอกจากนี้เขายังเริ่มแสดงในวงออเคสตราของละครบรอดเวย์เรื่อง Hot Chocolates และได้รับความนิยมจากการแสดงเพลง "Ain't Misbehavin'" ในเดือนกันยายน การบันทึกเพลงนี้ของเขาเข้าสู่ชาร์ตและกลายเป็นเพลงฮิตติดท็อปเท็น
Louis Armstrong: การเดินทางและการท่องเที่ยวอย่างต่อเนื่อง
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 1930 อาร์มสตรองได้แสดงร่วมกับวง Louis Russell Orchestra เพื่อทัวร์ภาคใต้ และในเดือนพฤษภาคมได้เดินทางไปลอสแองเจลิส ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าวงที่ Cotton Club ของ Sebastian ในอีก XNUMX เดือนข้างหน้า
จากนั้นเขาก็เปิดตัวในภาพยนตร์เรื่อง "Ex-Flame" ซึ่งออกฉายเมื่อปลายปี พ.ศ. 1931 เมื่อต้นปี พ.ศ. 1932 เขาได้ย้ายจากค่ายเพลง OKeh ที่เน้น "ดนตรีเชื้อชาติ" ไปยังค่ายเพลงโคลัมเบียที่เน้นแนวป๊อปมากกว่า ซึ่งเขาได้บันทึกเพลงฮิตติดท็อป 5 หลายเพลง ได้แก่ "ไชน่าทาวน์ ไชน่าทาวน์ของฉัน" และ "คุณพึ่งพาฉันได้" ตามมาด้วยเพลงฮิต "All of Me" ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1932 และอีกซิงเกิล "Love, You Funny Thing" ก็ขึ้นชาร์ตในเดือนเดียวกันนั้น
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1932 อาร์มสตรองกลับไปชิคาโกเพื่อแสดงร่วมกับกลุ่มที่นำโดยซิลเนอร์ แรนดอล์ฟ; จากนั้นคณะก็ออกตระเวนทั่วประเทศ
ในเดือนกรกฎาคม อาร์มสตรองไปทัวร์อังกฤษ เขาใช้เวลาอีกไม่กี่ปีในยุโรป และอาชีพในอเมริกาของเขาได้รับการสนับสนุนจากชุดบันทึกจดหมายเหตุ รวมถึงเพลงฮิตสิบอันดับแรก "Sweethearts on Parade" (สิงหาคม 1932; บันทึกเสียงในเดือนธันวาคม 1930) และ "Body and Soul" (ตุลาคม 1932; บันทึกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 1930)
เพลง "Hobo, You Can't Ride This Train" เวอร์ชันที่ดีที่สุดของเขาขึ้นอันดับสูงสุดในชาร์ตเมื่อต้นปี พ.ศ. 1933 ซิงเกิ้ลนี้ถูกบันทึกไว้ใน Victor Records
หลุยส์ อาร์มสตรอง: กลับสู่สหรัฐอเมริกา
เมื่อนักดนตรีกลับมาที่สหรัฐอเมริกาในปี 1935 เขาได้เซ็นสัญญากับ Decca Records ที่ตั้งขึ้นใหม่และทำเพลงติดอันดับท็อปเท็นอย่างรวดเร็ว: "I'm in the Mood for Love"/"You Are My Lucky Star"
ผู้จัดการคนใหม่ของอาร์มสตรอง โจ กลาเซอร์ ได้จัดกลุ่มให้เขา รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่อินเดียแนโพลิสเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 1935 ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเขาไปเที่ยวเป็นประจำ
เขายังได้รับบทบาทเล็ก ๆ ในภาพยนตร์อีกด้วย เริ่มต้นด้วยเพนนีจากสวรรค์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1936 อาร์มสตรองยังบันทึกเสียงต่อที่สตูดิโอ Decca ผลงานเพลงฮิตติดอันดับท็อปเท็น ได้แก่ "Public Melody Number One" (สิงหาคม พ.ศ. 1937), "When the Saints Go Marching In" (เมษายน พ.ศ. 1939) และ "You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart)" (เมษายน พ.ศ. 1946) - ร้องเพลงคู่ครั้งสุดท้ายกับ Ella Fitzgerald หลุยส์ อาร์มสตรองกลับมาแสดงละครเวทีบรอดเวย์อีกครั้งในละครเพลงขนาดสั้น Swingin 'the Dream ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1939
สัญญาใหม่และบันทึกยอดฮิต
เมื่อดนตรีสวิงเสื่อมถอยลงในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่ 13 อาร์มสตรองได้ยุบกลุ่มใหญ่ของเขาและรวบรวมทีมเล็กๆ ที่เรียกว่า "ฮิสออลสตาร์" ซึ่งเปิดตัวในลอสแองเจลิสเมื่อวันที่ 1947 สิงหาคม พ.ศ. 1935 ทัวร์ยุโรปครั้งแรกนับตั้งแต่ พ.ศ. 1948 เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. XNUMX จากนั้นนักร้องก็ออกทัวร์ทั่วโลกเป็นประจำ
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 1951 งานของเขาติดอันดับท็อปเท็นบันทึก - Satchmo ที่ Symphony Hall (ชื่อเล่นของเขาคือ Satchmo) อาร์มสตรองบันทึกซิงเกิ้ล 10 อันดับแรกของเขาในรอบห้าปี มันเป็นซิงเกิล "(เมื่อเรากำลังเต้นรำ) ฉันได้รับไอเดีย"
ฝั่ง B ของซิงเกิลมีเพลง "A Kiss to Build a Dream On" ร้องโดย Armstrong ในภาพยนตร์เรื่อง The Strip ในปี 1993 เขาได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อมีการใช้ผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่อง Sleepless in Seattle
ผลงานของอาร์มสตรองกับค่ายเพลงต่างๆ
อาร์มสตรองสิ้นสุดสัญญากับเดคคาในปี พ.ศ. 1954 หลังจากนั้นผู้จัดการของเขาได้ตัดสินใจอย่างผิดปกติที่จะไม่เซ็นสัญญาฉบับใหม่ แต่จ้างอาร์มสตรองเป็นฟรีแลนซ์ให้กับค่ายเพลงอื่นแทน
ชื่อ Satch Plays Fats ซึ่งเป็นการยกย่องให้กับ Fats Waller เป็นสถิติ 1955 อันดับแรกที่บันทึกที่โคลัมเบียในเดือนตุลาคม พ.ศ. 1956 Verve Records เซ็นสัญญากับ Armstrong เพื่อร่วมบันทึกเสียงกับ Ella Fitzgerald โดยเริ่มจาก Ella and Louis LP ในปี XNUMX
อาร์มสตรองยังคงออกทัวร์ต่อไปแม้หัวใจวายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 1959 ในปี พ.ศ. 1964 เขาทำเพลงฮิตได้อย่างน่าประหลาดใจโดยเขียนเพลงไตเติ้ลให้กับละครเพลงบรอดเวย์เรื่อง Hello, Dolly! ซึ่งขึ้นถึงอันดับหนึ่งในเดือนพฤษภาคม หลังจากนั้น เพลงก็ได้ทองคำ
อาร์มสตรองบันทึกอัลบั้มด้วยชื่อเดียวกัน สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาการแสดงเสียงร้องยอดเยี่ยม ความสำเร็จนี้เกิดขึ้นซ้ำในระดับนานาชาติในอีกสี่ปีต่อมา กับเพลงฮิต "What a Wonderful World" อาร์มสตรองชนะอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรในเดือนเมษายน พ.ศ. 1968 มันไม่ได้รับความสนใจมากนักในสหรัฐอเมริกาจนกระทั่งปี 1987 ซิงเกิลนี้ถูกใช้ในภาพยนตร์เรื่อง Good Morning Vietnam หลังจากนั้นก็กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 40
อาร์มสตรองแสดงในภาพยนตร์ปี 1969 เรื่อง Hello, Dolly! ศิลปินแสดงเพลงไตเติ้ลร่วมกับ Barbra Streisand เขาเริ่มแสดงไม่บ่อยนักในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และต้นทศวรรษที่ 70
หลุยส์ อาร์มสตรอง: พระอาทิตย์ตกแห่งดวงดาว
นักดนตรีเสียชีวิตด้วยโรคหัวใจในปี 1971 ตอนอายุ 69 ปี อีกหนึ่งปีต่อมา เขาได้รับรางวัล Grammy Lifetime Achievement Award
ในฐานะศิลปิน Armstrong ได้รับการมองจากผู้ฟังสองประเภทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง กลุ่มแรกคือแฟนเพลงแจ๊สที่เคารพเขาสำหรับนวัตกรรมในช่วงแรกๆ ของเขาในฐานะนักดนตรี บางครั้งพวกเขารู้สึกเขินอายที่เขาขาดความสนใจในการพัฒนาดนตรีแจ๊สในเวลาต่อมา คนที่สองเป็นแฟนเพลงป๊อป พวกเขาชื่นชมการแสดงอันสนุกสนานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักร้อง แต่ส่วนใหญ่ไม่รู้ถึงความสำคัญของเขาในฐานะนักดนตรีแจ๊ส
เมื่อพิจารณาถึงความนิยม อาชีพที่ยาวนาน และงานค่ายเพลงมากมายที่เขาได้ทำในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จึงปลอดภัยที่จะกล่าวว่างานของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกในแนวเพลงที่หลากหลาย
