ปี 2017 เป็นวันครบรอบที่สำคัญสำหรับศิลปะโอเปร่าโลก นักร้องชื่อดังชาวยูเครน Solomiya Krushelnytska เกิดเมื่อ 145 ปีที่แล้ว เสียงนุ่มนวลที่น่าจดจำ, ช่วงเกือบสามอ็อกเทฟ, คุณสมบัติระดับมืออาชีพระดับสูงของนักดนตรี, รูปลักษณ์บนเวทีที่สดใส ทั้งหมดนี้ทำให้ Solomiya Krushelnitskaya กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในวัฒนธรรมโอเปร่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX
ความสามารถพิเศษของเธอได้รับการชื่นชมจากผู้ฟังในอิตาลีและเยอรมนี โปแลนด์และรัสเซีย ฝรั่งเศสและอเมริกา ดาราโอเปร่าเช่น Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa ร้องเพลงบนเวทีเดียวกันกับเธอ วาทยกรชื่อดัง Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone เชิญเธอให้ร่วมงาน
ต้องขอบคุณ Solomiya Krushelnytska ที่ Butterfly (Giacomo Puccini) ยังคงแสดงบนเวทีโอเปร่าระดับโลกในปัจจุบัน การแสดงในส่วนหลักของนักร้องมีความสำคัญต่อการประพันธ์เพลงอื่นๆ การแสดงเปิดตัวในละครเรื่อง "Salome" โอเปร่า "Lorelei" และ "Valli" ได้รับความนิยม พวกเขารวมอยู่ในละครโอเปร่าถาวร
วัยเด็กและเยาวชนของศิลปิน
เธอเกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 1872 ในภูมิภาค Ternopil ในครอบครัวนักร้องขนาดใหญ่ของนักบวช เมื่อตระหนักถึงความสามารถพิเศษของเสียงของลูกสาว พ่อของเธอจึงให้การศึกษาด้านดนตรีที่เหมาะสมแก่เธอ เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของเขาและแสดงอยู่พักหนึ่ง
เขาสนับสนุนเธอโดยไม่เต็มใจที่จะแต่งงานกับชายที่ไม่มีใครรักและอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะ เนื่องจากลูกสาวปฏิเสธที่จะแต่งงานกับนักบวชในอนาคตจึงเกิดปัญหาขึ้นมากมายในครอบครัว ลูกสาวคนอื่น ๆ ของเขาไม่ได้ติดพันอีกต่อไป แต่พ่อซึ่งแตกต่างจากแม่ของ Solomiya มักจะอยู่เคียงข้างคนโปรดของเขา
ชั้นเรียนที่เรือนกระจกกับศาสตราจารย์ Valery Vysotsky เป็นเวลาสามปีให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม Solomiya เปิดตัวบนเวทีของ Lviv Opera Theatre ในฐานะเมซโซ - โซปราโนในโอเปร่า The Favorite (Gaetano Donizetti)
ขอบคุณที่เธอรู้จักกับ Gemma Belliconi ดาราชาวอิตาลี Solomiya เริ่มเรียนที่อิตาลี ธรรมชาติของเสียงของเธอไม่ใช่เมซโซ แต่เป็นโซปราโนที่มีเนื้อร้องและบทละคร ดังนั้นชะตากรรมของ Solomiya จึงเชื่อมโยงกับอิตาลีแล้ว ชื่อ Solomiya จากภาษาอิตาลีแปลว่า "ของฉันเท่านั้น" เธอมีปัญหาร้ายแรง - จำเป็นต้อง "สร้างใหม่" เสียงของเธอจากเมซโซเป็นโซปราโน ทุกอย่างต้องเริ่มจากศูนย์
ในบันทึกของเธอ Elena (น้องสาวของ Krushelnitskaya) เขียนเกี่ยวกับตัวละครของ Solomiya: "ทุกวันเธอเรียนดนตรีและร้องเพลงเป็นเวลาห้าหรือหกชั่วโมง จากนั้นเธอก็ไปบรรยายเกี่ยวกับการแสดง เธอกลับบ้านอย่างเหนื่อยล้า แต่เธอไม่เคยปริปากบ่นอะไรเลย ฉันสงสัยมากกว่าหนึ่งครั้งที่เธอมีพละกำลังและพลังงานมากมาย พี่สาวของฉันชอบดนตรีและการร้องเพลงอย่างหลงใหล จนดูเหมือนว่าจะไม่มีชีวิตสำหรับเธอหากไม่มีพวกเขา
โดยธรรมชาติแล้ว Solomiya เป็นคนมองโลกในแง่ดี แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเธอมักจะรู้สึกไม่พอใจในตัวเองอยู่เสมอ สำหรับแต่ละบทบาทของเธอ เธอเตรียมตัวอย่างระมัดระวัง เพื่อเรียนรู้ส่วนนี้ โซโลมิยาต้องการเพียงดูบันทึกที่เธออ่านจากกระดาษ เหมือนอ่านข้อความที่พิมพ์ออกมา ฉันเรียนรู้เกมด้วยหัวใจในสองหรือสามวัน แต่นั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของงานเท่านั้น”
จุดเริ่มต้นของอาชีพที่สร้างสรรค์
จากการติดต่อกับ Mikhail Pavlik เป็นที่ทราบกันว่า Solomiya ศึกษาการประพันธ์ด้วย เธอพยายามเขียนเพลงเอง แต่แล้วเธอก็ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้โดยอุทิศตนให้กับการร้องเพลงเท่านั้น
ในปีพ. ศ. 1894 นักร้องได้เซ็นสัญญากับโรงละครโอเปร่า ร่วมกับอเล็กซานเดอร์มิชูกะเทเนอร์ชื่อดังเธอร้องเพลงในโอเปร่า Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble ไม่ใช่ทุกท่อนของโอเปร่าที่เหมาะกับเสียงของเธอ มีชิ้นส่วนของ coloratura ในส่วนของ Margarita และ Eleonora
นักร้องก็จัดการได้ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ชาวโปแลนด์กล่าวหาว่า Krushelnytska ร้องเพลงในลักษณะที่ออกเสียงเป็นภาษาอิตาลี และเธอลืมสิ่งที่เรียนที่โรงเรียนสอนดนตรี เนื่องจากข้อบกพร่องที่เธอไม่มี แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่สามารถทำได้หากไม่มีศาสตราจารย์ Vysotsky และนักเรียนของเขาที่ "ขุ่นเคือง" ดังนั้นหลังจากแสดงในโอเปร่า Solomiya กลับไปอิตาลีอีกครั้งเพื่อศึกษา
“ ทันทีที่ฉันมาถึง Lvov เมื่อไม่กี่ปีก่อน ... ประชาชนที่นั่นจะจำฉันไม่ได้ ... ฉันจะอดทนจนถึงที่สุดและพยายามโน้มน้าวผู้มองโลกในแง่ร้ายของเราว่าอย่างน้อยจิตวิญญาณของรัสเซียก็สามารถโอบกอดได้ สูงสุดในโลกของดนตรี” เธอเขียนถึงคนรู้จักของเธอในอิตาลี
เธอกลับไปที่ Lvov ในเดือนมกราคม พ.ศ. 1895 ที่นี่นักร้องแสดง "Manon" (Giacomo Puccini) จากนั้นเธอก็ไปเวียนนากับอาจารย์ชื่อดัง Gensbacher เพื่อศึกษาโอเปร่าของวากเนอร์ Solomiya แสดงบทบาทหลักในโอเปร่าเกือบทั้งหมดของ Wagner ในเวทีต่างๆ ของโลก เธอถือเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดในการแต่งเพลงของเขา
จากนั้นก็มีวอร์ซอว์ ที่นี่เธอได้รับความเคารพและชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว ประชาชนและนักวิจารณ์ชาวโปแลนด์ถือว่าเธอเป็นนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ของฝ่าย "Pebble" และ "Countess" ในปี พ.ศ. 1898-1902 บนเวทีของ Bolshoi Theatre ในวอร์ซอ Solomiya แสดงร่วมกับ Enrico Caruso และยังมี Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky และคนอื่นๆ
Solomiya Krushelnytska: กิจกรรมสร้างสรรค์
เธอแสดงในโอเปร่าเป็นเวลา 5 ปี: Tannhäuser and Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida เช่นเดียวกับ "ดอน คาร์ลอส", "งานสวมหน้ากาก", "เออร์นานี" (จูเซปเป้ แวร์ดี), "แอฟริกัน", "โรเบิร์ต เดอะ เดวิล" และ "ฮิวเกอโนต์" (จาโกโม เมเยอร์เบียร์), "ลูกสาวของพระคาร์ดินัล" ("ยิว") ( Fromantal Halevi) , "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" และ "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," The Barber of Seville "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," The Queen of Spades "และ" Mazepa "(Pyotr Tchaikovsky) ," Hero and Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" และ "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky)
มีคนในวอร์ซอว์ที่หันไปใส่ร้าย ยั่วยุ แบล็กเมล์นักร้อง พวกเขาแสดงผ่านสื่อและเขียนว่านักร้องมีรายได้มากกว่าศิลปินคนอื่น ๆ และในเวลาเดียวกันเธอไม่ต้องการร้องเพลงเป็นภาษาโปแลนด์เธอไม่ชอบดนตรีของ Moniuszko และคนอื่น ๆ Solomiya รู้สึกขุ่นเคืองใจกับบทความดังกล่าวและตัดสินใจออกจากวอร์ซอว์ ขอบคุณ feuilleton "New Italian" ของ Libetsky นักร้องเลือกเพลงอิตาลี
ความรุ่งโรจน์และการยอมรับ
นอกจากเมืองและหมู่บ้านในยูเครนตะวันตกแล้ว Solomiya ยังร้องเพลงในโอเดสซาบนเวทีของโอเปร่าท้องถิ่นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครอิตาลี ทัศนคติที่ยอดเยี่ยมของชาวโอเดสซาและทีมอิตาลีที่มีต่อเธอนั้นเกิดจากการที่มีชาวอิตาลีจำนวนมากอยู่ในเมือง พวกเขาไม่เพียงอาศัยอยู่ในโอเดสซาเท่านั้น แต่ยังทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีทางตอนใต้ของพัลไมรา
การทำงานที่โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky เป็นเวลาหลายปี Solomiya Krushelnitskaya แสดงโอเปร่าโดย Pyotr Tchaikovsky ได้สำเร็จ
Guido Marotta กล่าวถึงคุณสมบัติทางดนตรีระดับมืออาชีพระดับสูงของนักร้อง:“ Solomiya Krushelnitskaya เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมพร้อมสไตล์การวิพากษ์ที่พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว เธอเล่นเปียโนได้ไพเราะ เธอสอนโน้ตเพลงและบทบาทด้วยตัวเองโดยไม่ต้องขอความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ
ในปีพ. ศ. 1902 Krushelnitskaya ไปเที่ยวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแม้กระทั่งร้องเพลงให้กับซาร์แห่งรัสเซีย จากนั้นเธอก็แสดงในปารีสกับ Jan Reschke ผู้มีชื่อเสียง บนเวที La Scala เธอร้องเพลงในละครเพลงเรื่อง Salome, โอเปร่า Elektra (โดย Richard Strauss), Phaedre (โดย Simon Maira) และอื่น ๆ ในปี 1920 เธอปรากฏตัวบนเวทีโอเปร่าเป็นครั้งสุดท้าย ที่โรงละคร "La Scala" Solomiya ร้องเพลงในโอเปร่า "Lohengrin" (Richard Wagner)
Solomiya Krushelnytska: ชีวิตหลังเวทีโอเปร่า
หลังจากจบอาชีพการแสดงของเธอแล้ว Solomiya ก็เริ่มร้องเพลงในโรงละคร ในระหว่างการท่องเที่ยวในอเมริกาเธอร้องเพลงในเจ็ดภาษา (อิตาลี, ฝรั่งเศส, เยอรมัน, อังกฤษ, สเปน, โปแลนด์, รัสเซีย) เพลงเก่า, คลาสสิก, โรแมนติก, เพลงสมัยใหม่และเพลงพื้นบ้าน Krushelnitskaya รู้วิธีให้รสชาติที่แปลกประหลาดแก่พวกเขาแต่ละคน ท้ายที่สุดเธอมีคุณลักษณะที่ล้ำค่าอีกอย่าง - มีสไตล์
ในปี 1939 (ในวันแบ่งโปแลนด์ระหว่างอดีตสหภาพโซเวียตและเยอรมนี) Krushelnytska มาที่ Lvov อีกครั้ง เธอทำเช่นนี้ทุกปีเพื่อไปหาครอบครัวของเธอ อย่างไรก็ตาม เธอไม่สามารถกลับไปอิตาลีได้ สิ่งนี้ถูกขัดขวางก่อนโดยการเข้าร่วมของแคว้นกาลิเซียกับสหภาพโซเวียต และจากนั้นโดยสงคราม
สื่อโซเวียตหลังสงครามเขียนเกี่ยวกับความไม่เต็มใจของ Krushelnytska ที่จะออกจาก Lvov และกลับไปอิตาลี และเธอก็อ้างถึงคำพูดของนักร้องซึ่งตัดสินใจว่าการเป็นคนโซเวียตดีกว่าเป็น "เศรษฐีชาวอิตาลี"
อุปนิสัยที่แข็งแกร่งช่วยให้โซโลมิยารอดพ้นจากความเศร้าโศก ความหิวโหย และความเจ็บป่วยขาหักระหว่างปี พ.ศ. 1941-1945 น้องสาวช่วย Solomiya เพราะเธอไม่มีงานทำจึงไม่ได้รับเชิญจากทุกที่ อดีตดาราละครเวทีโอเปร่าได้งานที่ Lviv Conservatory ด้วยความยากลำบาก แต่สัญชาติของเธอยังคงเป็นอิตาลี เพื่อให้ได้สัญชาติของยูเครนสังคมนิยม เธอต้องตกลงที่จะขายวิลล่าในอิตาลี และให้เงินแก่รัฐโซเวียต หลังจากได้รับจากรัฐบาลโซเวียตเป็นเปอร์เซ็นต์เล็กน้อยของการขายวิลล่า, งานของครู, ตำแหน่งของผู้ปฏิบัติงานที่มีเกียรติ, ศาสตราจารย์, นักร้องรับงานสอน
แม้อายุของเธอ Solomiya Krushelnitskaya แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวเมื่ออายุ 77 ปี ตามที่หนึ่งในผู้ฟังคอนเสิร์ต:
“เธอหลงไหลในความลึกของเสียงโซปราโนที่สดใส แข็งแกร่ง และยืดหยุ่น ซึ่งต้องขอบคุณพลังเวทย์มนตร์ที่หลั่งไหลออกมาจากร่างกายที่เปราะบางของนักร้องคนนี้ราวกับสายน้ำที่สดชื่น”
ศิลปินไม่มีนักเรียนที่มีชื่อเสียง ในเวลานั้นมีเพียงไม่กี่คนที่จบการศึกษาจนถึงปีที่ 5 ช่วงเวลาหลังสงครามใน Lviv นั้นยากเกินไป
ดาราสาวชื่อดังเสียชีวิตแล้วด้วยวัย 80 ปี จากโรคมะเร็งในลำคอ นักร้องไม่ได้บ่นกับใครเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเธอ เธอจากไปอย่างเงียบ ๆ โดยไม่ได้รับความสนใจมากนัก
ความทรงจำของตำนานเพลงยูเครน
การประพันธ์เพลงอุทิศให้กับศิลปินวาดภาพบุคคล บุคคลที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมและการเมืองต่างหลงรักเธอ เหล่านี้คือนักเขียน Vasily Stefanik นักเขียนและบุคคลสาธารณะ Mikhail Pavlik เช่นเดียวกับทนายความและนักการเมือง Teofil Okunevsky เภสัชกรส่วนพระองค์ของกษัตริย์อียิปต์ Manfredo Manfredini ศิลปินชื่อดังชาวอิตาลีฆ่าตัวตายจากความรักที่ไม่สมหวังที่มีต่อนักร้องโอเปร่า
เธอได้รับรางวัลฉายา: "ไม่มีใครเทียบ", "เท่านั้น", "ไม่เหมือนใคร", "หาที่เปรียบมิได้" Gabriele d'Annunzio หนึ่งในกวีชาวอิตาลีที่เฉิดฉายที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX เขาอุทิศบทกวี "Poetic Memory" ให้กับ Krushelnitskaya ซึ่งนักแต่งเพลง Renato Brogi เป็นผู้แต่งเพลงในเวลาต่อมา
Solomiya Krushelnytska ติดต่อกับบุคคลที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมยูเครน: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska นักร้องมักจะแสดงเพลงพื้นบ้านของยูเครนในคอนเสิร์ตและไม่เคยขาดความสัมพันธ์กับบ้านเกิดของเธอ
Krushelnitskaya ไม่ได้รับเชิญให้ร้องเพลงบนเวทีของ Kyiv Opera House แม้ว่าเธอจะติดต่อกับฝ่ายบริหารของเขาเป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตาม มีความสม่ำเสมอบางอย่างในความขัดแย้งนี้ ศิลปินชาวยูเครนที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ มีชะตากรรมเดียวกันกับ "ผู้ไม่ได้รับเชิญ" นี่คือศิลปินเดี่ยวของ Vienna Opera Ira Malaniuk และอายุของ Wagner ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของ Royal Opera Modest Mencinski ของสวีเดน
นักร้องใช้ชีวิตอย่างมีความสุขในฐานะนักแสดงโอเปร่าระดับแรก แต่เธอมักจะอ้างถึงคำพูดของ Enrico Caruso ให้นักเรียนฟังว่าเธออยากจะตะโกนว่าคนหนุ่มสาวทุกคนที่ต้องการดูโอเปร่า:
"จดจำ! นี่เป็นอาชีพที่ยากมาก แม้ว่าคุณจะมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและการศึกษาที่มั่นคง แต่คุณยังต้องเชี่ยวชาญในบทบาทมากมาย และนั่นต้องใช้เวลาหลายปีในการทำงานหนักและความจำที่ยอดเยี่ยม เพิ่มทักษะในขั้นตอนนี้ซึ่งต้องการการฝึกฝนและคุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีในโอเปร่า คุณต้องสามารถเคลื่อนไหว กั้นรั้ว หกล้ม แสดงท่าทาง และอื่นๆ ได้ และในที่สุดในสถานะปัจจุบันของโอเปร่าจำเป็นต้องรู้ภาษาต่างประเทศ
เพื่อนของ Solomia Negrito da Piazzini (ลูกสาวของผู้อำนวยการโรงละครในบัวโนสไอเรส) จำได้ว่าไม่มีวาทยกรคนเดียวที่พูดอะไรกับเธอ แต่แม้กระทั่งวาทยกรและนักร้องที่มีชื่อเสียงก็รับฟังคำแนะนำและความคิดเห็นของ Solomiya
